NEWS 2 AIR. 29.10.2008 - 19:55h
Un grupo de figurantes exigía más dinero para trabajar.
Finalmente, se alcanzó un acuerdo.
El rodaje de 'Biutiful' ha comenzado en Barcelona.
Javier Bardem ya ha empezado a rodar Biutiful, dirigida por Alejandro González Iñárritu, pero el primer día de trabajo no fue tranquilo: tocaba grabar una escena que reproducía una misa gitana en memoria de tres niños muertos. Para la escena fueron contratados, como figurantes, una cincuentena de actores, todos pertenecientes a la étnia gitana.
Como los actores no estaban de acuerdo con la cantidad de dinero que se les iba a pagar se rebelaron, exigiendo más. "¿Hay o no hay trato?", decía uno de ellos indignado. Finalmente los figurantes lograron cobrar más.
Por otro lado, el director de la película quiso ir a comprobar una de las localizaciones, y tras más de diez horas de rodaje el actor Javier Bardem abandonó la iglesia donde se rodaba y se marchó a toda velocidad en un coche. Una vez más, y al igual que en el rodaje de Vicky Cristina Barcelona, los equipos de seguridad impidieron el trabajo de la prensa.
Sinópsis:
Pamplona, junio de 2001. Camino, una preciosa y dulce niña de once años, vive sus últimos momentos en la habitación de un hospital. Rodeada de familiares, amigos, sacerdotes y un número inusitado de personal clínico, da a todos un casi sobrenatural ejemplo de muerte serena y feliz. En una atmósfera de santidad y cuando parece que la muerte es ya inevitable, ocurre algo extraordinario en la habitación.
Reparto:
Nerea Camacho
Camino
Carme Elias
Gloria
Mariano Venancio
José
Manuela Velles
Nuria
Ana Gracia
Inés
Lola Casamayor
Tía Marita
Lucas Manzano
Cuco
Pepe Ocio
Don Miguel Ángel
Claudia Otero
Begoña
Jordi Dauder
Don Luis
Emilio Gavira
Mr. Meebles
Miriam Raya
Elena
Montaje:
Javier Fesser
Dirección:
Javier Fesser
Fotografía:
Alex Catalan
Guión:
Javier Fesser
Música:
Rafa Arnau
Mario Gosalvez
Producción:
Luis Manso
Jaume Roures
Productor ejecutivo:
Luis Manso
Javier Mendez
Sonido:
Jose Mª Bloch
Maquillaje:
Almudena Fonseca
Dirección Artística:
César Macarrón
Peluquería:
Martha Marin
Sinópsis:
El Transiberiano es uno de esos legendarios viajes en tren que la gente suele soñar con hacer alguna vez en la vida, aunque evidentemente ha pasado por épocas mejores. Tras su reciente estancia en Pekín, una pareja americana Roy y Jessie decide hacer el largo viaje de vuelta a casa en el famoso tren. Allí conocen a otra pareja, Carlos y Abby, con los que rápidamente entablan una relación. Cuando Roy no sube al tren tras una de las paradas, Carlos y Abby se ofrecen a esperarle con Jessie en la próxima estación. Es entonces cuando ésta empieza a darse cuenta de que sus compañeros de viaje no son exactamente quienes aparentan ser.
Lo que tendría que haber sido un viaje placentero se complicará todavía más al verse inesperadamente relacionados con la investigación llevada a cabo por el oficial Grinko, un agente ruso dedicado a la lucha contra el narcotráfico.
Título original: Transsbierian
Año: 2008
Duración: 111 min.
Nacionalidad: España, Alemania, Reino Unido
Género: Intriga
COLOR
Reparto:
Woody Harrelson
Roy
Emily Mortimer
Jessie
Kate Mara
Abby
Eduardo Noriega
Carlos
Thomas Kretschmann
Myassa
Ben Kingsley
Grinko
Etienne Chicot
Francés
Mac McDonald
Pastor
Colin Stinton
Agente Embajada
Montaje:
Jaume Marti
Dirección:
Brad Anderson
Fotografía:
Xavier Gimenez
Guión:
Brad Anderson
Will Conroy
Música:
Alfonso de Vilallonga
Producción:
Julio Fernandez
Productor ejecutivo:
Julio Fernandez
Carlos Fernandez
Antonia Nava
Sonido:
Rupert Ivey
Maquillaje:
Henny Zimmer
Vestuario:
Thomas Olah
Peluquería:
Henry Zimmer
Documental provocativo e inquietante sobre la figura de Jacques Vergès, el abogado más polémico de Francia, veterano de guerra, revolucionario, agitador e intelectual , conocido como "el abogado del diablo" e insultado como tal por sus críticos por su defensa persistente de aquellos que parecen ser indefendibles: Pol Pot, Slobodan Milosevic, Saddam Hussein, Klaus Barbie... ¿Quién es Jacques Vergès? ¿Conciencia moral o sombra oscura?
FICHA TÉCNICA
Título: El abogado del terror
Título original: L'avocat de la terreur
Nacionalidad: Francia
Año: 2007
Duración: 135 minutos
Género: Documental
Color: Color
Fecha de estreno: 17/10/2008
Director:
Barbet Schroeder
Intérpretes:
Barbet Schroeder, Jacques Vergès, Abderrahmane Benhamida, David Flinchheimer, Anis Naccache, Patricia Tourancheau
Música:
Jorge Arriagada
Fotografía:
Caroline Champetier y Jean-Luc Perréard
Montaje:
Nelly Quettier
Distribuidora:
Baditri
Web:
http://www.lavocatdelaterreur.com si te gusta este tema sigue leyendo...
EFE. 14.10.2008 - 08:58h
Eduardo Noriega, Alejandro Amenábar y Belén Rueda.
¨
Comienza el rodaje de 'El mal ajeno'.
Se trata de la ópera prima de Oskar Santos.
Con elementos fantásticos, narra la historia de un médico.
Con guión de Daniel Sánchez Arévalo (Azuloscurocasinegro) y ópera prima de Oskar Santos, El mal ajeno comienza a rodarse en Madrid con los actores Eduardo Noriega y Belén Rueda como protagonistas de esta película producida por Alejandro Amenábar, Fernando Bovaira y Telecinco Cinema.
La cinta narra la historia de Diego, un médico acostumbrado al dolor ajeno y al que se hace responsable del suicidio de Sara, una de sus pacientes. La persona que le acusa no es otra que el compañero sentimental de la fallecida, que se encontrará con Diego y acabará apuntándole con una pistola. Horas después, Diego tendrá la extraña sensación de haber recibido algo más que un disparo.
El reparto de este thriller psicológico con elementos fantásticos lo completan los intérpretes Angie Cepeda (El amor en los tiempos del cólera), Carlos Leal (Los abrazos rotos), José Ángel Egido (Los girasoles ciegos) o Cristina Plazas (Vete de mí). si te gusta este tema sigue leyendo...
Sinopsis
El analista Osborne Cox llega al cuartel general de la Agencia Central de Inteligencia (CIA) en Arlington, Virginia, para una reunión ultrasecreta. Por desgracia para él, el secreto no tarda en salir a la luz: le han despedido. Cox no encaja muy bien la noticia y regresa a su casa en Georgetown, Washington D.C., para entregarse a la redacción de sus memorias y a la bebida. Su esposa Katie está consternada, aunque no parece muy sorprendida. Ya hace tiempo que tiene una aventura con Harry Pfarrer, un agente federal casado. En un barrio a las afueras de la capital, Linda Litzke, empleada de Hardbodies Fitness Centers, sólo piensa en hacerse la cirugía plástica total y decide confiar su plan a su compañero Chad. Cuando un disco de las memorias del analista de la CIA llega accidentalmente a manos de Linda y Chad, los dos deciden sacar provecho de esta casualidad. Pero Ted se preocupa con razón: "No puede salir nada bueno de esto".
Ficha técnica
Título: Quemar después de leer
Título original: Burn After Reading
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2008
Duración: 96 minutos
Género: Comedia, De autor, Thriller
Color: Color
Fecha de estreno: 10/10/2008
Director:
Joel Coen, Ethan Coen
Guión:
Ethan Coen y Joel Coen
Intérpretes:
Brad Pitt, George Clooney, Tilda Swinton, John Malkovich, Frances McDormand, Richard Jenkins, David Rasche
Música:
Carter Burwell
Fotografía:
Emmanuel Lubezki
Montaje:
Roderick Jaynes (Ethan Coen y Joel Coen)
Distribuidora:
Universal
Web:
http://www.burnafterreading.com
Gracias por el material que me mandais, gracias a él abriremos una seccion que a mi me parece genial, yo siempre la buscaba en Fotogramas y es la de PARECIDOS RAZONABLES
EDWAR NORTON CUSACK 
TIMON Y PUMBA=J.MANUEL Y A.DAVID
CLOUSEAU=INSPECTOR GADGET=MARICHALAR
Curiosidades de Casablanca
* Al parecer, Michael Curtiz habría dirigido la historia sin un guión definido. Todavía la última edición del Guinness book of film, de 1998, afirma: "El triunfo de Casablanca es aún más valioso porque el guión fue escrito en el plató día a día, y cuando comenzó el rodaje, el desenlace de la trama era aún desconocido para los actores tanto como lo es para el espectador". La verdad es que existía un guión muy definido escrito por Julius e Irving Epstein, en cuyo único final Bogart sacrificaba su amor para permitir a Ingrid Bergman y a Paul Henreid escapar de la persecución nazi. Sin embargo es cierto que Curtiz pretendió que no sabía el final, con el objetivo de que los actores tuvieran el mismo desconcierto que sus personajes en cuanto al destino que les esperaba. Sólo Bogart lo sabía dado que su contrato de gran estrella le daba el derecho de aprobar el guión.
* Cuando la gente salía de los cines de ver la película, pedían una continuación. Aunque la Warner Bros se lo pensó, el productor David O. Selznick dijo que no prestaría a Bergman para una secuela.
* Para la escena final del avión, se usaron enanos, para que pareciera que estaban lejos.
* La película se filmó íntegramente en Hollywood, en foros. Todo el mundo jura que se filmó en Marruecos, tanto es así, que se llenaba de turistas que querían tomarse un trago en el bar de Rick, que no existía. Es por eso que el municipio tuvo que construir dos bares frente a la plaza: el bar de Rick, y el "Blue Parrot", para que los turistas se fueran satisfechos.
* Contrario a la creencia, el tema "As Time Goes By" que inmortalizara esta película no fue creado para el filme. Era una canción semi desconocida de hacía diez años antes de Casablanca.
* En la versión original es el capitan Renoir el que le dice a Rick que luchó contra los nacionales en la Guerra Civil Española, pero la censura franquista, lo sustituyó porque lucha contra el Auchles Austríaco. Leticia Martínez
* La última frase "este puede ser el principio de una gran amistad", hizo que algunas personas pensaran que era una de las primeras películas de gays en el cine.
* Cuando se comenzó el rodaje de la película, aún no se había decidido cual sería el final.
* La famosa frase de "Tócala otra vez, Sam" nunca es pronunciada en la película, ni en la original ni en la doblada. Esa frase se hizo famosa por una película de Woody Allen.
* En una escena I.Bergman le pregunta a Bogart si participó en las Brigadas Internacionales de la Guerra Civil Española. El contesta con la cabeza que si, pero el doblaje de la época dice no.
* En todas las escenas en las que aparece Humprey con Ingrid hay una plataforma de palmo y medio para Humprey porque era más bajo que ella. Ingrid media 1,80 y Humprey 1,60.
* Henreid, el que hace de mafioso y el que interpreta a Ortega cobraron más que Bogart y por supuesto que Bergman. Juventud Idente Sección Valladolid
* Bergman, el día del rodaje de la escena del aeropuerto, todavía no sabía el final.
* La última frase de la película "Creo que esto puede ser el principio de una gran amistad" la impuso un productor de la Warner. Juventud Idente Sección Valladolid
* El 3 de agosto de 1942 fue el último día oficial de rodaje. El 21 de agosto de 1942 Se llama a Bogart para grabar la última línea del guión: Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship.
* El aspecto más destacado de la segunda serie de TV es que algunos actores del reparto original de la película fueron "ascendidos" a papeles más destacados.
* El 26 de abril de 1943 Bogart, Bergman y Henreid participan (en la CBS) en una adaptación radiofónica de la película. OK.Rick. Página sobre Casablanca.
* Durante los 50 y otra vez a comienzos de los 80, se crearon dos series de televisión sobre el modelo de Casablanca. La primera fue en 1955 y la segunda en 1983---ninguna de las dos tuvo éxito.
* En la nota de prensa distribuida en Hollywood por la Warner aparecía Ronald Reagan como actor que interpretara a Rick, Ann Sheridan a Ilsa Lund y Dennis Morgan sería Víctor Laszlo.
* El nombre de la obra de teatro inédita en la que se basa la película (Everybody comes to Rick's, Todo el Mundo va a Rick's) lo reproduce literalmente el capitán Renault al dar la bienvenida al mayor Strasser, del Tercer Reich)
* Hay discrepancias acerca de si hubo algún actor barajado para el papel de Rick que no fuese Bogart; unas fuentes dicen que nunca se pensó en otro y que la Warner filtró los nombres de Reagan, Morgan,... con fines publicitarios ; en cambio, si hacemos caso a otros, la leyenda es más divertida: George Raft quería el papel, ¡ pero fue rechazado a las primeras de cambio !, el papel fue para Bogart según algunos porque en las encuestas aparecía como el actor de la Warner ¡ que más atraía a las mujeres !.
* La película está basada en una obra no estrenada titulada Everybody comes to Rick's ( Todo el Mundo Viene a Rick's), escrita por Murray Burnett y Joan Allison. La cantidad total pagada por la Warner para adquirir los derechos de la obra fue de 20000 Dólares.
* La serie de 1983 contó con autorización para incluir fragmentos de la película no incluidos en la versión definitiva. Muchos actores famosos (y otros que pronto lo serían) formaron parte de esta "precuela" de la película: el guión sitúa la serie entre Junio del 40 y noviembre del 41, antes de la llegada de Ilsa y Víctor a Casablanca.
* Paul Henreid aceptó el papel de Laszlo, imponiendo como condición el tercer lugar en los títulos de crédito.
Curiosidades de Sonrisas y lágrimas
-- The Sound of Music --
* Tuvo un presupuesto de poco más de 8 millónes de dólares, cifra bastante económica si se considera que para el año 1969 la película ya había recaudadado 115 millones de dólares. es.wikipedia.org
* A pesar de que el actor se refirió al filme durante mucho tiempo como "The Sound of the Mocus" (literalmente, el sonido de los mocos), en lugar de "The Sound of Music", finalmente volvería a formar pareja con Julie Andrews en el telefilme "En el estanque dorado". es.wikipedia.org
* La popularidad que Julie Andrews tenía entre el equipo irritaba a Christopher Plummer. es.wikipedia.org
* La Baronesa Trapp trabajó como figurante por veinte dólares en la escena en la que se grababa la despedida del Capitán; de esta manera conoció personalmente a Julie Andrews. es.wikipedia.org
* Debbie Turner, la niña que interpretaba a Marta von Trapp de 7 años, perdió todos sus dientes en plena filmación; un dentista tuvo que implantarle una dentadura postiza en una sola noche. es.wikipedia.org
* Las lluvias retrasararon un poco el rodaje y, por si fuera poco, sus efectos sobre el suelo dificultaron la labor de la actriz principal en la escena de apertura de la película. es.wikipedia.org
* Los niños seleccionados para interpretar a los hijos del Capitán carecían de una confianza que Andrews intentó infundirles. es.wikipedia.org
* Rodgers decidió eliminar tres canciones del libreto original, aunque incluyó dos nuevas: "I Have Confidence"" y "Something Good". es.wikipedia.org
* Para interpretar los papeles del Capitán Von Trapp y la Baronesa, Wise quizo a Christopher Plummer en lugar de Dean Martin, y a Eleanor Parker, cuya estrella se había apagado años antes, por encima de Doris Day o Debbie Reynolds. es.wikipedia.org
* Se llegó a contratar a Julie Andrews, porque en esos momentos el público empezaba a acudir a los primeros pases de Mary Poppins y el nombre de la actriz empezaba a sonar entre la profesión; aunque su escasa fama, sumada al hecho de que en 1962 satirizó la historia de los Trapp en televisión junto a Carol Burnett, hacían que tuviera difícil conseguir el papel. Finalmente y pese a la oposición de la Baronesa y de Rodgers, Julie Andrews fue María Trapp gracias a la insistencia de Wise, y todo ello por la suma de 225.000 dólares. es.wikipedia.org
* Para el papel de Maria, se pensó en Mary Martin, pero ésta no podía encarnar a la protagonista ya que para entonces contaba con cincuenta y cinco años imposibles de disimular en una pantalla de cine. es.wikipedia.org
* Para la elección de director, entre los directores contratados por el estudio figuraba Robert Wise, quien ya había logrado un gran éxito comercial y crítico con la adaptación de "West Side Story". Sin embargo Wise alegó que no le interesaba el proyecto. El responsable de la compañía Darryl Zanuck tanteó entonces a William Wyler y a Billy Wilder, aunque sin convencerlos. Zanuck volvió entonces a presionar a Wise, cuyo anterior proyecto tuvo que posponerse porque su protagonista (Steve McQueen) había enfermado. A pesar de ello el director renegó de "la sacarina de la obra, la cual era imposible de eliminar al completo". No obstante, al poder trabajar con sus colaboradores de "West Side Story" -Saul Chaplin, Ernest Lehman y Boris Leven- terminó aceptando. es.wikipedia.org
* Tras rechazar la oferta de la Universal, Richard Rodgers apostó por confiar el proyecto a la 20th Century Fox, compañía que estaba prácticamente arruinada después del rodaje de Cleopatra. es.wikipedia.org
MI CRITICA BREVE
Me ha encantado, entretenida y me he dado cuenta que me conozco todas las canciones de ABBA y eso que su época yo era pequeño, la verdad que el guión está cogido con palicos porque algunas cosas no se pueden coger de ninguna manera pero es lo de menos, una fotografia preciosa con unos paisajes alucinantes.
Una Meryl Streep genial y fuera de los papeles que nos tiene acostumbrada y me ha gustado mucho la hija que creo que es Amanda Seyfried.
Fatal la imagen que dan de las griegas que seguro que alguna Asociacion Griega se levanta para quejarse.
Reparto
Meryl Streep, Juan Pablo Di Pace, Pierce Brosnan, Amanda Seyfried, Colin Firth, Stellan Skarsgard, Julie Walters, Christine Baranski, Dominic Cooper
Director
Phyllida Lloyd
Productor
Benny Andersson, Judy Craymer, Gary Goetzman, Tom Hanks, Björn Ulvaeus
Duración
01:48:00
Estreno
viernes 8 agosto 2008
Género
Musical
País
EE.UU.,Reino Unido
Distribuidora
Universal
Curiosidades de Sabrina (1954)
-- Sabrina --
William Holden, Audrey Hepburn y Billy Wilder congeniaron enseguida. Bromeaban y se divertían juntos durante el rodaje, luego quedaban para cenar o tomar una copa. Bogart se autoexcluyó desde el principio, llegando a creer que existía un complot contra él para que su trabajo en la película fuera eclipsado por el de la emergente Audrey. Esa injustificada paranoia acabó convirtiéndose en un indisimulado desprecio hacia la joven actriz que obligó a Wilder y a Holden a intervenir más de una vez en defensa de la pobre Audrey.
El vestuario de Audrey Hepburn fue diseñado por Givenchy. Cuando al modisto francés le dijeron que los vestidos eran para "la señorita Hepburn" creyó que se trataba de Katharine Hepburn. No tenía ni idea de quién diablos era Audrey. No obstante, la inolvidable actriz belga se convirtió en su musa a partir de "Sabrina", y lució sus creaciones en infinidad de películas posteriores.
A pesar de todos los problemas, Wilder y Bogart se despidieron como amigos una vez finalizado el rodaje. Eso sí, cada uno de ellos dijo después en privado que no volvería a trabajar jamás con el otro. Y no lo hicieron.
Cuando le preguntaron a Bogart qué era lo que tenía en contra de Audrey Hepburn, éste contestó: "Nada, realmente. Si no te importa tener que repetir veinte veces la misma escena cada vez..."
Las exigencias y manías de Bogart durante el rodaje exasperaron a todo el equipo. Un día armó una bronca tremenda a uno de los guionistas delante de todo el mundo porque no le habían pasado a tiempo una copia del guión con las escenas del día. Wilder le dijo al estudio que no rodaría un sólo metro más de película hasta que Bogey se disculpara con el pobre hombre. Bogart le invitó a su camerino a tomar un trago y todo se arregló felizmente.
A Bogart no le gustaba Audrey Hepburn e hizo todo lo posible para que la despidieran y le dieran el papel a su mujer, Laureen Bacall. Pero Billy Wilder (con el apoyo de William Holden, que estaba secretamente enamorado de Audrey) se mantuvo firme ante las presiones de la estrella.
William Holden y Humphrey Bogart no se caían bien. Al contrario de los papeles que les tocó interpretar en "Sabrina", Holden era un hombre conservador y de costumbres tradicionales. Sobrio y reflexivo, le gustaba volver a casa con su esposa en cuanto acababa la jornada. Bogart en cambio era de ideas liberales y hábitos disolutos: todos los días a las 6 de la tarde se largaba al bar a atiborrarse de whisky hubiera o no tomas pendientes, cosa que disgustaba profundamente a Billy Wilder.
