Te damos, a continuación, la lista de los nominados a las principales candidaturas. Mejor película: War horse The Artist Moneyball Los descendientes El arbol de la vida Midnight in Paris Criadas y Señoras La invención de Hugo Tan fuerte, tan cerca Mejor película extranjera: Bullhead (Bélgica) Footnote (Israel) In Darkness (Polonia) Profesor Lazhar (Canadá) Nader y Simin: una separación (Irán) Mejor película de animación: Chico & Rita A cat in París Kung Fu Panda 2 El gato con botas Rango Mejor guión adaptado: Los descendientes La invención de Hugo Los idus de marzo Moneyball El topo Mejor guión original: The artist La boda de mi mejor amiga Margin Call Midnight in Paris Nader y Simin: una separación Mejor director: Michel Hazanavicius («The artist») Alexander Payne («Los descendientes») Martin Scorsese («La invención de Hugo») Woody Allen («Midnight in Paris») Terrence Malick («El árbol de la vida») Mejor actor: George Clooney («Los descendientes») Damien Bichir («A better life») Jean Dujardin («The artist») Gary Odman («El topo») Brad Pitt («Moneyball) Mejor actriz: Glenn Close («Albert Nobbs») Viola Davis («Criadas y señoras») Meryl Streep («La dama de hierro») Rooney Mara («Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres») Michelle Williams («Mi semana con Marilyn») Mejor actor secundario Kenneth Branagh («Mi semana con Marilyn») Jonah Hill («Moneyball») Nick Nolte («Warrior») Christopher Plummer («Los principiantes») Max Von Sydow («Tan lejos, tan cerca») Mejor actriz de reparto: Bérénice Bejo («The artist») Jessica Chastain («Criadas y señoras) Melissa McCarthy («La boda de mi mejor amiga») Janet McPier («Albert Nobbs») Otavia Spencer («Criadas y señoras») _________________
si te gusta este tema sigue leyendo...Más televisivos que nunca nominados a los Goya: Coronado, Mota, Inma Cuesta, Michelle Jenner... Además de María León, Goya Toledo, Blanca Suárez, Juanjo Artero o Marc Clotet, para los premios de este año 10.01.2012 La Academia de cine ha anunciado hoy los candidatos a conquistar los premios Goya. Las películas La piel que habito de Pedro Almodóvar (16 candidaturas) y No habrá paz para los malvados de Enrique Urbizu (14) se erigen como grandes protagonistas de una gala que tiene entre sus nominados a muchos rostros televisivos. Los principales triunfadores son José Coronado (Hermanos de leche, Periodistas, Acusados) e Inma Cuesta (Águila Roja), que logran estar nominados a mejor actor y actriz principal, respectivamente. Pero no son los únicos, ya que de entre los 24 actores y actrices nominados a los diferentes premios, hasta 17 son rostros con un pasado (o un presente o futuro) en la pequeña pantalla. *Coronado, nominado a mejor actor principal por "No habrá paz para los malvados" Esta es la lista de nominados : - Mejor actor principal: Daniel Brhül, Antonio Banderas, Luis Tosar y José Coronado. - Mejor actriz principal: Verónica Echegui, Elena Anaya, Inma Cuesta y Salma Hayek. - Mejor actriz de reparto: Goya Toledo, Maribel Verdú, Pilar López de Ayala, Ana Wagner. - Mejor actor de reparto: Juan Diego, Lluís Homar, Juanjo Artero, Raúl Arévalo. - Mejor actor revelación: José Mota, Jan Cornet, Adrián Lastra y Marc Clotet. - Mejor actriz revelación: María León, Michelle Jenner, Blanca Suárez y Alba García. - Mejor director: Pedro Almodóvar, Benito Zambrano, Enrique Urbizu y Mateo Gil. - Mejor película: La piel que habito, No habrá paz para los malvados, La voz domida, Blakthorm. - Mejor dirección novel: Paula Ortiz (De tu ventana a la mía), Kike Maíllo (Eva), Paco Arango (Maktub), Eduardo Chapero Jackson (Verbo). - Mejor guión original: Miguel Barros (Blackthorn), Sergi Belbel y otros (Eva), Woody Allen (Midnight in Paris), Michel Gaztambide y Enrique Urbizu (No habrá paz para los malvados) - Mejor guión adaptado: Ángel de la Cruz e Ignacio Ferreras (Arrugas), Iciar Bollaín (Katmandú, un espejo en el cielo), Pedro Almodóvar (La piel que habito), Ignacio del Moral y Benito Zambrano (La voz dormida). Los actores "televisivos" asaltan los Goya con más nominaciones que nunca La gala de los premios Goya 2012 contarán con más rostros televisivos que nunca entre sus candidatos. Además de los ya citados José Coronado e Inma Cuesta, que aspiran al galardón a mejor actor y actriz protagonista, otros 13 rostros televisivos optan a hacerse con la preciada estatuilla en las diferentes categorías. *Su papel en "La voz dormida" le ha valido a Inma Cuesta la nominación a mejor actriz principal Este "dominio" resulta más que evidente si sólo tenemos en cuenta los candidatos a mejor actor/actriz de reparto y mejor actor/actriz revelación, ya que de los 16 nombres, sólo uno, el de Alba García, no tiene un pasado televisivo. José Mota luchará con tres jóvenes promesas por mejor actor revelación Uno de los que más esperiencia y programas acumula en televisión está nominado a mejor actor revelación. José Mota desde 1998 y sólo interrumpiéndose en 2008 tras la "separación" de su pareja artística Juan Cruz aporta su humor a las noches del viernes (actualmente con la tercera temporada de La Hora de José Mota) y a las Nocheviejas (desde 1999). Con su primer papel dramático en La chispa de la vida, dirigida por Álex de la Iglesia, luchará por el galardón a mejor actor revelación ante Jan Cornet (El barco, Hay alguien ahí, Motivos personales), Adrián Lastra (La tira, Impares, LaLola, BuenAgente) y Marc Clotet (El comisario, Física o química), que completan el "póker" de nominados televisivos a este galardón. María León, Michelle Jenner y Blanca Suárez también se "enfrentarán" Otras tres actrices conocidas en la pequeña pantalla se verán las caras en la gala de entrega de premios para alzarse con el premio a la mejor actriz revelación: María León, Michelle Jenner y Blanca Suárez. *María León, candidata por "La voz dormida" a mejor actriz revelación La hermana de Paco León, María (próximamente en Con el culo al aire y que ya ha intervenido en Aída o en La Tira), Michelle Jenner (Los hombres de Paco, Isabel) y Blanca Suárez (El Internado, El barco), competirán por el premio frente a la única actriz que no tiene experiencia en televisión, Alba García (de la película Verbo). Póker "televisivo" de relumbrón para el mejor actor de reparto Aunque en su carrera pueden encontrarse trabajos en prácticamente cualquier medio, sea televisión, cine, teatro incluso radio; Juan Diego, Lluís Homar, Juanjo Artero y Raúl Arévalo son fácilmente reconocibles en la pequeña pantalla por trabajos más o menos recientes o incluso de actualidad. *Juan Diego estrena hoy "Toledo" en Antena 3 Juan Diego (estrena hoy Toledo y participó en Los hombres de Paco y la TV-movie Padre Coraje), Lluís Homar (Hispania y la miniserie 23-F El día más difícil del Rey), Juanjo Artero (El barco, El comisario, Verano Azul) y Raúl Arévalo (menos televisivo, pero que rodó una temporada de Compañeros) se disputan el premio. Cuatro intérpretes femeninas ya clásicas, a por la mejor actriz de reparto Al igual que en la categoría masculina, las cuatro nominadas a mejor actriz de reparto tienen un pasado muy televisivo. *Goya Toledo, nominada por su labor en "Maktub" Goya Toledo (ha intervenido en Acusados y Los hombres de Paco), Maribel Verdú (ahora más centrada en cine, pero con un pasado en Canguros, Ellas son así o Código fuego), Pilar López de Ayala (también recordada en Al salir de clase y Hospital Central) y Ana Wagner (El Comisario, La Señora, 14 de Abril, La República) son las cuatro nominadas que optan al galardón. La gala será presentada por otra televisiva, Eva Hache Eva Hache será la presentadora de la gala correspondiente a la 26º edición de los Premios Goya. La presentadora y humorista, que actualmente conduce El club de la comedia en LaSexta, debutará así en esta labor recogiendo el testigo del conductor de las últimas dos ediciones, Andreu Buenafuente, como ya informamos. Tras anunciarse, ya bromeó con su elección como maestra de ceremonias durante la presentación de los detalles de la gala de los Goya. Así, explicó que "no haré el guión porque no sé escribir. Sé leer de milagro". Además admitió encantada que "habrá muchos cambios de vestuario".
si te gusta este tema sigue leyendo...'La piel que habito', candidata a mejor película de habla no inglesa en los Globos de Oro Ha sido anunciado por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. Se trata de la séptima candidatura a estos galardones para Pedro Almodovar. Competirá con filmes de China, Estados Unidos, Bélgica e Irán. EFE. 15.12.2011 - 14.30h La película española La piel que habito, de Pedro Almodóvar, ha sido elegida candidata al Globo de Oro como mejor película de habla no inglesa, anunció este jueves la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA). Sus rivales serán Flowers of War (China), In The Land of Blood and Honey (EE UU), El chico de la bicicleta (Bélgica) y Una separación (Irán). 'Hable con ella' y 'Todo sobre mi madre' resultaron agraciadas con el Globos de Oro
Mejor película
El discurso del rey
Mejor película británica
El discurso del rey
Mejor dirección
David Fincher por Red social
Mejor debut
Four Lions de Chris Morris
Mejor actor
Colin Firth por El discurso del rey
Mejor actriz
Natalie Portman por El Cisne negro
Mejor actor de reparto
Geoffrey Rush por El discurso del rey
Mejor actriz de reparto
Helena Bonham Carter por El discurso del rey
Mejor guión original
David Seidler por El discurso del rey
Mejor guión adaptado
Aaron Sorkin por Red social
Mejor película en lengua no inglesa
MIllennium I: los hombres que no amaban a las mujeres (Suecia)
Mejor película de animación
Toy Story 3
Mejor música
Alexandre Desplat por El discurso del rey
Mejor fotografía
Roger Deakins por True Grit
Mejor montaje
Angus Wall y Kirk Baxter por Red social
Mejor sonido
Richard King, Lora Hirschberg, Gary A Rizzo y Ed Novick por Inception
Mejor diseño de vestuario
Colleen Atwood por Alicia en el País de las Maravillas
Mejor dirección artística
Guy Hendrix Dyas, Larry Dias y Doug Mowat por Inception
Mejor maquillaje y peluquería
Alicia en el País de las Maravillas de Valli O’Reilly, Paul Gooch
Mejores efectos visuales
Origen de Corbould, Franklin, Lockley y Bebb
Mejor cortometraje
Until the River Runs Red de Paul Wright y Poss Kondeatis
Mejor cortometraje de animación
The Eagleman Stag de Michael Please
Premio Orange por votación popular
Tom Hardy
Premio honorífico por su contribución al cine británico
Saga de Harry Potter
Premio honorífico
Christopher Lee
si te gusta este tema sigue leyendo...
Palmarés de los Premios Goya 2011
MEJOR PELÍCULA
“Pa negre (Pan negro)”
MEJOR DIRECCIÓN
Agustí Villaronga, por “Pa negre (Pan negro)”
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
David Pinillos, por “Bon appétit”
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Javier Bardem, por “Biutiful”
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Nora Navas, por “Pa negre (Pan negro)”
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Karra Elejalde, por “También la lluvia”
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Laia Marull, por “Pa negre (Pan negro)”
MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Francesc Colomer, por “Pa negre (Pan negro)”
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Marina Comas, por “Pa negre (Pan negro)”
MEJOR GUION ORIGINAL
Chris Sparling, por “Buried (Enterrado)”
MEJOR GUION ADAPTADO
Agustí Villaronga, por “Pa negre (Pan negro)”
MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Antonio Riestra, por “Pa negre (Pan negro)”
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Alberto Iglesias, por “También la lluvia”
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Jorge Drexler, por Que el soneto nos tome por sorpresa (“Lope”)
MEJOR MONTAJE
Rodrigo Cortés, por “Buried (Enterrado)”
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Cristina Zumárraga, por “También la lluvia”
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Ana Alvargonzález, por “Pa negre (Pan negro)”
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Tatiana Hernández, por “Lope”
MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
José Quetglás, Pedro Rodríguez ‘Pedrati’ y Nieves Sánchez Torres, por “Balada triste de trompeta”
MEJOR SONIDO
Urko Garai, Marc Orts y James Muñoz, por “Buried (Enterrado)”
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Reyes Abades y Ferrán Piquer, por ”Balada triste de trompeta”
MEJOR PELÍCULA EUROPEA
“El discurso del rey” (Gran Bretaña)
MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
“La vida de los peces” (Chile)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
“Chico y Rita”
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
“Bicicleta, cuchara, manzana”
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
“Una caja de botones”
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
“La bruxa”
MEJOR CORTOMETAJE DOCUMENTAL
“Memorias de un cine de provincias”
GOYA DE HONOR
Mario Camus
si te gusta este tema sigue leyendo...
La Academia de Hollywood ha anunciado sus candidatos a la 83 edición.
''También la lluvia', de Iciar Bollain, se queda fuera.
'El Discurso del Rey' parte como favorita y reúne el mayor número de nominaciones de los premios.
La Academia de Hollywood ha anunciado su veredicto: el actor Javier Bardem es ya candidato formal para la 83 edición de los Premios Oscar, así como la película que protagoniza, la mexicana Biutiful, dirigida por Alejandro González Iñárritu.
El actor español competirá en la categoría a Mejor Actor contra los intérpretes Jeff Bridges, Jesse Eisenberg, Colin Firth y James Franco. Se trata de la tercera candidatura a estos premios que recibe Bardem después de Antes que anochezca (2000) y No es país para viejos (2007),
Por su parte, el filme Biutiful luchará por el premio a Mejor Película de Habla no Inglesa contra Hors la Loi (Argelia), In A Better World (Dinamarca), Canino (Grecia) e Incendies (Canadá), categoría en la que finalmente no figura También la lluvia.
Biutiful es el cuarto largometraje de Alejandro González Iñárritu, director también de largometrajes como Babel o Amores perros. La historia recrea un intenso drama en el que Bardem interpreta a un padre divorciado en plena lucha por sacar adelante a sus dos hijos en los bajos fondos de Barcelona.
Iciar Bollain, fuera de concurso
La película española También la lluvia, de Iciar Bollain, no ha logrado superar el corte y se ha quedado fuera de las nominaciones.
Entre el resto de nominados destaca El discurso del rey, que ha logrado reunir el mayor número de nominaciones: en total, 12, incluyendo Mejor Película y Colin Firth a Mejor Actor
La estatuilla a Mejor Director se la disputarán Darren Aronofsky por Cisne Negro; David O. Russell por The fighter; David Fincher por La Red Social; Tom Hooper por El discurso del rey; y Joel & Ethan Coen por Valor de ley.
Estas son las principales candidaturas:
Mejor película: La Red Social - El discurso del Rey - Cisne Negro - The Fighter - Toy Story 3 - Origen - Los chicos son buenos - 127 horas - Valor de ley - Winter's bone.
Mejor dirección: Darren Aronofsky (Cisne negro) - David o. Russel (The fighter) - David Fincher (La Red social) - Tom Hooper (El discurso del rey) - Joel & Ethan Coen (Valor de ley).
Mejor actor: Javier Bardem (Biutiful) - Jeff Bridges (Valor de ley) - Jesse Eisenberg (La Red Social) - Colin Firth (El discurso del rey) y James Franco (127 horas).
Mejor actriz: Annette Bening (Los chicos están bien) - Nicole Kidman (Rabbit Hole) - Jennifer Lawrence (Winter's Bone) - Natalie Portman (Cisne negro) - Michelle Williams (Blue Valentine)
Actor secundario: Christian Bale (The Fighter) - John Hawkes (Winter's Bone) - Jeremy Renner (The Town) - Mark Ruffalo (Los chicos están bien) - Geoffrey Rush (El discurso del rey).
Actriz secundaria: Amy Adams (The Fighter) - Helena Bonham Carter (El discurso del rey) - Melissa leo (The Fighter) - Hailee Steinfeld (Valor de ley) - Jacki Weaver (Animal Kingdom).
Mejor película de animación: Cómo entrenar a tu dragón - El ilusionista - Toy Story 3
Mejor guión adaptado: 127 Hours - La Red Social - Toy Story 3 - Valor de ley - Winter's Bone.
Mejor guión original: Another Year - The Fighter - Origen - Los chicos están bien - El discurso del Rey
Mejor dirección de arte: Alicia en el país de las maravillas (Robert Stromberg) - Harry Potter y las reliquias de la muertePart I (Stuart Craig) - Origen (Guy Hendrix Dyas) - El discurso del Rey (Eve Stewart)
Vestuario: Alicia en el país de las maravillas (Colleen Atwood) - I am love (Antonella Cannarozzi) - El discurso del rey (Jenny Beavan) - The Tempest (Sandy Powell) y True Grit (Mary Zophres).
Maquillaje: Barney's Version (Adrien Morot) - The way back (Edouard F. Henriques) - The Wolfman (Rick Baker.
Banda sonora original: Cómo entrenar a tu dragón (John Powell) - Origen (Hans Zimmer) - El discurso del Rey (Alexandre Desplat) - 127 horas (A. R. Rahman - La red social (Trent Reznor y Atticus Ross).
Mejor canción: Coming home (Country Strong) - I see the light (Tangled) - If i rise (127 horas) y We belong together (Toy Story 3).
Mejor fotografía: Cisne negro (Mike Medavoy) - The Fighter (David Hoberman) - Origen (Emma Thomas) - Los chicos son buenos (Gary Gilbert) - El discurso del rey (Iain Canning) - 127 horas (Christian Colson).
Efectos especiales: Alicia en el país de las maravillas - Harry Potter y las reliquias de la muerte- Más allá de la vida - Origen - Iron Man 2.
La Academia ha seleccionado a las nueve películas de habla no inglesa que continúan la carrera hacia los Oscar.
La lista de las nominadas se dará a conocer el 25 de enero en Los Ángeles.
Ambas películas tienen posibilidades de ser nominadas, ya que También la lluvia es española y Biutiful, mexicana.
Las producciones También la lluvia, de Iciar Bollain y la mexicana Biutiful, dirigida por Alejandro González Iñárritu, figuran entre las nueve precandidatas a mejor película de habla no inglesa de la próxima edición de los Óscar, según informó hoy la Academia de Hollywood. Los filmes han superado la penúltima fase en la carrera por la estatuilla y pugnarán por una nominación con Hors-la-loi (Argelia), Incendies (Canadá), In A Better World (Dinamarca), Canino (Grecia), Confessions (Japón), Life, above All (Sudáfrica) y Simple Simon (Suecia).
lista completa de las seleccionadas (se indica país, título y director):
Algeria, Hors la Loi (Outside the Law), Rachid Bouchareb.
Canada, Incendies, Denis Villeneuve.
Dinamarca, In a Better World, Susanne Bier.
Grecia, Dogtooth, Yorgos Lanthimos.
Japón, Confessions, Tetsuya Nakashima.
Mexico, Biutiful, Alejandro Gonzalez Inarritu.
Sudáfrica, Life, above All, Oliver Schmitz.
España, Tambien la Lluvia (Even the Rain), Iciar Bollain.
Suecia, Simple Simon ,Andreas Ohman.
Entre los títulos elegidos, destaca el recién ganador de un Globo de Oro In A Better World, de Susanne Bier, que se impuso a Biutiful en la disputa por el premio de mejor filme en habla no inglesa, así como Canino, de Yorgos Lanthimos, que ha sido uno de los títulos más aplaudidos del último cine europeo. Por su parte, la argelina Hors-la-loi podría suponer la segunda candidatura para el realizador Rachib Bouchareb, que ya optó al premio con Indigènes.
En todas las quinielas también estaban la canadiense Incendies -que se estrenará en España en marzo- y la japonesa Confessions, dos de las contendientes más fuertes en principio en esta competición junto a Biutiful. También la lluvia, que no entraba en los pronósticos de muchos analistas estadounidenses, confirmó sus opciones para un premio que España no consigue desde Mar adentro, de Alejandro Amenábar, en 2004.
Los nueve semifinalistas fueron escogidos entre los 66 filmes presentados como candidatos a la estatuilla de mejor película extranjera, y sobre esta lista se elegirá el ganador. Entre las producciones que se quedaron fuera están la israelí The Human Resources Manager, la superproducción china Aftershock, la tailandesa El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas y la francesa De dioses y hombres, éstas dos últimas, premiadas en Cannes con la Palma de Oro y el Gran Premio, respectivamente.
Tampoco tuvieron suerte Miel (Turquía) y If I Want to Whistle, I Whistle (Rumanía), galardonadas con el Oso de Oro y el Oso de Plata en Berlín. La argentina Carancho no podrá revalidar el triunfo conseguido por El secreto de sus ojos el año pasado en estos premios. La Academia de Hollywood dará a conocer los nombres de las películas candidatas a los Óscar el 25 de enero en Los Ángeles. La 83ª edición de los Óscar se celebrará el 27 de febrero en el teatro Kodak de esa ciudad californiana.
Mejor película dramática
Mejor película cómica o musical
Mejor dirección
Mejor actor en drama
Mejor actriz en drama
Mejor actor en comedia o musical
Mejor actriz en comedia o musical
Mejor guión
Mejor película de habla no inglesa
Mejor película de animación
Mejor actriz de reparto
Mejor actor de reparto
Mejor música
Mejor canción
El trabajo de este equipo estará en peligro cuando Fischer (Cillian Murphy) se vuelva el presidente de la empresa que tiene trabajando a Cobb. Por lo mismo, el equipo se dispondrá a implantar en la mente de Fischer la idea de dividir la empresa en dos parte. Ahí es donde aparecerá Saito (Ken Watanabe) para chantajear a Cobb por lo que esta haciendo, e involucrar a su esposa llamada Lisa (Marion Cotillard).
si te gusta este tema sigue leyendo...
Avatar partía como favorita y no defraudó. Tenía diez nominaciones y... consiguió once premios. Y es que además de mejor película de ciencia ficción, director, guionista, actores y actrices protagonistas (Sam Worthington y Zoe Saldana) y secundarios (Stephen Lang y Sigourney Weaver), efectos especiales y banda sonora (James Horner), el jurado decidió entregar un premio especial James Cameron por su por su "genio visionario" con el que ha revolucionado el concepto de cine alumbrando la que es la película más taquillera de la historia del séptimo arte.
El resto se llevaron las migajas que dejó la insaciable superproducción tridimensional de Cameron. Así, Watchmen se alzó con el premio a mejor película de fantasía y mejor vestuario, Arrástrame al infierno fue elegida como mejor película de terror y los Malditos Bastardos de Tarantino ganaron el premio a la mejor película de acción y aventuras.
MI CRITICA
El balance general es que me ha gustado la peli, yo creo que sobre todo por el trabajo de los actores, por cierto al final teneis la filmografia de Abel, el joven de la peli que me ha encantado por su espontaneidad, entusiasmo, acento, etc por otro lado la historia tambien esta bien pero no quiero jorobaros la peli, pero si dire que el final no es el esperado pero es el que hay.
Paisajes alucinantes al final y una peli de Trueba que parece latinoamericana por el reparto, y con Ariadna Gil como representante patria.
Podemos decir que nos deja a medio de todo porque no se sabe realmente si es peli romantica, peli politica o qué, el atraco la verdad resulta poco creible y lo mejor es la actuación de LA VICTORIA en el teatro Municipal.
CARTEL
SINOPSIS
Con la llegada de la democracia, el presidente de Chile decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre. Entre ellos se encuentran el joven Ángel Santiago y el veterano Vergara Grey, un famoso ladrón de cajas fuertes. Sus planes no pueden ser más opuestos. Mientras Vergara Grey sólo quiere recuperar a su familia y cambiar de vida, Ángel sueña con vengarse del alcaide y dar un gran golpe. Pero en su camino se cruza la joven Victoria; las vidas de los tres sufren un cambio total que les llevará a enfrentarse con un nuevo destino.
TRAILER
FICHA TECNICA
Dirección: Fernando Trueba.
País: España.
Año: 2009.
Duración: 127 min.
Género: Drama.
Interpretación: Ricardo Darín (Vergara Grey), Abel Ayala (Ángel Santiago), Miranda Bodenhöfer (Victoria Ponce), Ariadna Gil (Teresa Capriatti), Luis Dubó (Marín), Mario Guerra (Wilson), Mariana Loyola (Lili), Gregory Cohen (Sergio), Ernesto Malibrán (Dr. Ortega).
Guión: Fernando Trueba, Jonás Trueba y Antonio Skármeta; basado en la novela “El baile de la victoria” de Antonio Skármeta.
Producción: Jessica Huppert Berman.
Fotografía: Julián Ledesma.
Montaje: Carmen Frías.
Dirección artística: Verónica Astudillo.
Vestuario: Lala Huete.
Distribuidora: Vértice Cine.
Estreno en España: 27 Noviembre 2009.
OTRA CRITICA
“El baile de la victoria”: Sentimientos mudos e impostados
Escrito por Julio Rodríguez Chico el 02.12.09 a las 18:02
Archivado en: Críticas
Le pierden sus pretensiones temáticas y de puesta en escena. Junto a momentos líricos y de cierta belleza poética, encontramos otros que rayan la caricatura. Apenas halla emociones sinceras, buscándolas con artificio y cursilería.
Victoria es el nombre de una joven y muda bailarina de difícil infancia, y también el de la mujer que cambiará la vida de dos ladrones amnistiados tras la llegada de la democracia a Chile. Sin palabras pero con el dolor a flor de piel, esta huérfana cuyos padres fueron represaliados dará alas a un idealista enamorado que ha decidido dar el gran golpe, y también a un marido y padre al que la cárcel le robó su familia. Los destinos de ambos —y los géneros cinematográficos— se cruzan y se mezclan en “El baile de la victoria”, una película que quiere jugar muchas bazas y que acaba dejando frío al espectador, entre el discurso ideológico y la poesía metida con calzador a la luz de la luna, entre el sentimiento siempre buscado pero que suena falso.
A Fernando Trueba le pierden sus pretensiones temáticas y de puesta en escena, y eso hace que naufrague en la memoria de la dictadura chilena, que le sobren las subtramas del alcaide o la del pura sangre que el inocente Ángel Santiago pasea por las calles de la capital, que esté de más la presencia de Ariadna Gil —muy inexpresiva y envarada— y todo lo que conlleva, que alargue la cinta con varios finales para ir del melodrama al cine político y social, seguir con el cine de atracos y después pasar por el cine negro o el romanticismo más poético y artístico. Y entre medias, Trueba se olvida de dar emoción sincera a sus personajes, y sólo alguna escena de la infeliz Victoria logra arrancar sentimientos de compasión o intensidad dramática. Ricardo Darín cumple, como nos tiene acostumbrados, con un personaje serio y de empaque, pero no resulta del todo verosímil su conexión con Ángel y su redención por una causa romántica en cabeza ajena. La joven Miranda Bodenhöfer es quien pone un rostro con humanidad y en quien se percibe mejor el peso del pasado, mientras que a Abel Ayala le toca un personaje más superficial en su actividad y echado hacia adelante en su vitalismo a veces exasperante, aunque el actor le otorgue gracia y desparpajo.
Al irregular guión hay que añadirle unos flashbacks postizos que vienen a subrayar con imágenes lo que se dice con la palabra, a explicitar lo sucedido para no dejar al espectador perdido en una trama con más de un tópico (montañas nevadas, cielos abiertos y estrellados, el mar de la libertad…). El mismo énfasis se advierte en la banda sonora, que alcanza el punto culminante —aunque precioso, todo hay que decirlo— en el baile final de la joven Victoria. Tampoco acierta en esas voces en off para los pensamientos del matrimonio que se encuentra después de cinco años de ausencia, pues no aporta sino perplejidad y pretenciosidad, y el espectador no entiende bien la actitud de la esposa —no basta la seguridad buscada en otro hombre para entender su pose— ni la actitud pusilánime y errática de Nicolás Vergara. En definitiva, una mezcla de momentos líricos y artísticos con otros un tanto caricaturescos —como esa prueba de ballet con un jurado irrisorio—, un atraco poco creíble… y algunas imágenes surreales que vienen a completar una amalgama difícil de casar.
Una historia de delincuentes que tratan de engancharse a una vida de honradez, pero a los que el guionista les niega un futuro de amor y redención. Poco equilibrada y sólo con algunos instantes fugaces de humanidad que parecen querer salir a la superficie, pero que enmudecen como la propia Victoria, ahogados por tanta subtrama y discurso superfluo y reincidente. La película sirve para pasar el rato, y puede provocar alguna empatía, pero apenas halla emociones sinceras, buscándolas con artificio y algo de cursilería. Estuvo en el Festival de San Sebastián y representará a España en los próximos Oscar®.
FILMOGRAFIA DE ABEL AYALA
CINE
2008 "El grito en la sangre" de Fernando Musa
2007 "Pibes", Historias breves, INCA
2006 "Beatriz y La Migala" de Ismael Guil
2006 "El niño de barro" de Jorge Algora
2006 "La mano de Dios" de Mario Risi
2005 "Una historia de barrio" de Gustavo Carrá
2005 "Entre el cielo y el infierno" de Matthias Fiechman
2004 "Grite una noche" de Gabrile García
2004 "El borde del tiempo" de Jorge Roca
2004 "Hermanas" de Julia Solomo Noff
2003 "El polaquito" de Juan Carlos Desanzo
TELEVISION
2007 "Al limite", Telefe
2006 "Gladiadores de Pompeya" de Diana Álvarez
2005 "Criminal" de Eduardo Ripari
2005 "Un cortado", Canal 7
2005 "Mujeres asesinas", Canal 13
si te gusta este tema sigue leyendo...
SCOOP
MI CRITICA BREVE
Tengo que decir que me gusta WOODY ALLEN , la verdad es que en una peli suya me reí mucho y ahora intento ver todo lo que tiene, aunque para mi es muy irregular, me gusta y me decepciona a partes iguales, en este caso me gusta, cuando empieza con la muerte y la guadaña se nota que la cosa promete, por otro lado WOODY ALLEN no me gusta mucho como actor , lo que dice la mayoria es que no actúa que se interpreta continuamente a sí mismo lo que pasa que tambien el doblaje me pone nervioso, y lo siento por el actor que lo haga pero no me gusta.
Pues centrandonos en la peli esta bien, te ries y tiene unas frases llenas de chispa, copiaré algunas aunque las teneis mas adelante dentro de criticas de otras personas pero la verdad es que merecen la pena:
Yo nací en la Confesión Israelí pero de mayor me pasé al Narcisismo.
- Estaba en el bar y he oido que te ahogabas. He terminado el té y he venido a ver.
- Lo digo desde el fondo de mi corazón, es usted un ser extraordinario, un ejemplo para su raza.
- ¿Que es tu cumpleaños? Te llevaré a un magnífico restaurante, a un gran restaurante. ¿Te gustan los McNuggets?
- Eres una fábrica de pesimismo compulsivo que siempre ve el vaso medio vacío.
+ No, te equivocas. Yo veo el vaso medio lleno ... pero de veneno
LO MEJOR: para mi lo mejor es el final porque yo busco eso sorpresa total que no te lo esperes y aunque una parte si que te la esperas otra es totalmente sorprendente,
CARTEL
SINOPSIS
Sondra Pransky (Scarlett Johansson), una estudiante americana de periodismo, se encuentra en Gran Bretaña visitando a unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia, donde un ilusionista (Woody Allen) la hace subir al escenario para realizar uno de sus trucos en el que ella debe desaparecer. Mientras Sondra está esperando "desmaterializarse", recibe la visita del fantasma de un reportero fallecido. El ambicioso periodista (Ian McShane) ha venido desde el Más Allá para servirle en bandeja la exclusiva del año. El espíritu afirma que Peter Lyman (Hugh Jackman), el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, es en realidad el famoso asesino en serie conocido como "el asesino del tarot"... (FILMAFFINITY)
TRAILER
FICHA TECNICA
TÍTULO ORIGINAL Scoop
AÑO 2006 Ver trailer externo
DURACIÓN 95 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Woody Allen
GUIÓN Woody Allen
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Remi Adefarasin
REPARTO Woody Allen, Scarlett Johansson, Hugh Jackman, James Nesbitt, Ian McShane, Romola Garai,Kevin McNally
PRODUCTORA Coproducción GB-USA; BBC Films / Focus Features / Ingenious Film Partners
WEB OFICIAL http://www.scoopmovie.net/
GÉNERO Comedia. Romance | Comedia romántica. Magia
CRÍTICAS ----------------------------------------
"El Allen más divertido en años. (...) Es realmente muy divertida. Pero no divertida de sonrisas, sino de carcajadas." (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)
----------------------------------------
"No es mucho más que una agradable nimiedad. Pero en los soporíferos días del verano, es un lujo revolcarse en una inspirada tontería. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
----------------------------------------
"No especialmente divertida pero extrañamente atractiva." (Manohla Dargis: The New York Times)
----------------------------------------
"Suficientemente entretenida, pero a gran distancia de 'Match Point'. (...) Decididamente un Woody Allen menor. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)." (Rene Rodriguez: Miami Herald)
----------------------------------------
"La peor película que ha hecho Woody Allen." (Stephen Hunter: The Washington Post)
----------------------------------------
"A estas alturas de su larga carrera, Allen debería considerar no tratar de hacer películas divertidas como sus primeras obras. En su lugar debería tratar de hacer filmes como 'Match Point'." (Richard Corliss: Time)
----------------------------------------
"Allen entretiene. (...) 'Scoop' merece la pena verse por las ocurrencias de Allen. Pero no esperen una gran historia. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
----------------------------------------
"Un Woody Allen menor. (...) un entretenimiento para pasar agradable e inteligentemente un rato." (M. Torreiro: Diario El País)
----------------------------------------
"Un Allen menor. Se diría que 'Scoop' presume de su falta de pretensión, es un divertimento, una intriga, un desahogo, incluso un gozo en el que el espectador no ha de hacer esfuerzo alguno." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
BIENVENIDOS LOS "ALLEN" MENORES
En su segundo film rodado en Londres, Allen se da un respiro tras la crónica negra efectuada en la lúgubre y genial "Match Point", para recuperar el tono de intriga jocosa que ya utilizase tan acertadamente en "Misterioso Asesinato en Manhattan".
Vuelve a mostrar su catálago habitual de filias y fobias: la muerte y el miedo al "más allá", el miedo a las crisis de creatividad, la crítica a la pedantería intelectualoide, y en esta ocasión, como ya iniciase en "Match Point", una ácida y sarcástica visión de la "high class" británica.
Repite Scarlett Johansson en un papel que es la antítesis de la fascinante y desgraciada "femme fatale" de "Match Point", estableciendo un memorable dúo con Allen, donde brilla una indudable química entre ambos en su divertida relación paterno-filial.
Hugh Jackmann interpreta con brillantez a un aristócrata seductor de presuntas tendencias homicidas, derrochando otro tipo de química, pero igualmente eficaz, con la protagonista.
El resto del reparto brilla como es habitual en cualquier film de Allen, destacando especialmente la interpretación de Ian McShane en el papel del periodista muerto y puerta de acceso a la comunicación con el más allá, propiciando algunos de los mejores momentos del film.
En cuanto a la fotografía, Londres brilla con una luz tan evocadora, como en su día brilló "Manhattan".
Se ha dicho peyorativamente de "Scoop" que es un Allen menor, y posiblemente lo sea, pero estas citas anuales con el film de turno del prestigioso director neoyorquino, por muy menor que sea el film estrenado, suponen siempre una agradable experiencia para el aficionado, y a veces, esporádicamente, una revelación.
Maximillian
No es un Allen menor, es el Woody Allen de siempre
Cuando vi a la muerte con su guadaña llevándose a los recién fallecidos en su barco predije que la película me iba a gustar mucho, y no me equivoqué. Scoop es una típica película de Woody Allen que hará las delicias de los fans del neurótico neoyorquino, entre los que me incluyo. No entiendo a la gente que la compara con Match Point, ¿qué tendrá que ver el tocino con la velocidad?. Scoop es una comedia de intriga que nada tiene que ver con la seriedad de Match Point.
Es cierto que la trama es un poco tontorrona y que hay escenas demasiado rebuscadas, aún así resulta un filme muy simpático, ameno y muy divertido en el que lo mejor, como es normal en las películas de Woody Allen es el guión, en el que el actor y director se ha reservado la mejor parte para él solito. Ya echaba de menos al personaje de Allen, es cierto que solo sabe interpretar a este personaje, de hecho se interpreta a si mismo, pero es realmente divertido y muy bien secundado en Scoop por Scarlett Johansson (la escena en que sube al escenario con Woody Allen es fantástica).
- Yo nací en la Confesión Israelí pero de mayor me pasé al Narcisismo.
- Estaba en el bar y he oido que te ahogabas. He terminado el té y he venido a ver.
- Lo digo desde el fondo de mi corazón, es usted un ser extraordinario, un ejemplo para su raza.
- ¿Que es tu cumpleaños? Te llevaré a un magnífico restaurante, a un gran restaurante. ¿Te gustan los McNuggets?
- Eres una fábrica de pesimismo compulsivo que siempre ve el vaso medio vacío.
+ No, te equivocas. Yo veo el vaso medio lleno ... pero de veneno
JuanRa
MEDIDAS EXTRAORDINARIAS
MI CRITICA
Balance bueno porque a pesar de parecer un argumento de pelicula de sobremesa en antena 3- tele 5 de sabado- domingo por la tarde, lease: padre de familia con dos hijos con enfermedad degenerativa que se le acaba el tiempo de estar con ellos y luchará por salvarlos, y aunque esto sea asi parece que esta planteado desde otro punto de vista, nos cuenta como las farmaceuticas no quieren apostar por enfermedades raras puesto no les es rentable, años y años de investigacion para unos pocos casos mundiales.
En general me ha gustado, como el padre, (Brendan Fraser, en un papel muy distinto al que nos tiene acostumbrados y yo creo que sale airoso) ,como siempre decimos, es capaz de cualquier cosa por un hijo, cómo tiene que vencer miles de obstaculos y uno que no es pequeño es el cientifico loco (aqui si que tengo que decir que Harrison Ford no está muy convincente, ya por el guión que no es muy asi o por su interpretación.
Me ha gustado la peli pero eso si tanto como para ir al cine a verla no, mejor en el salón de casa y guardar esas perricas para otra.
CARTEL
SINOPSIS
John Crowley (Brendan Fraser), de clase obrera en sus orígenes, había conseguido finalmente saborear el éxito en el mundo empresarial americano. Apoyado por su bella esposa Aileen (Keri Russel) y sus tres hijos, John inicia su carrera hacia el éxito. Pero cuando ésta comienza a despegar, se ve obligado a detenerla al enterarse de que a sus dos hijos pequeños, Megan y Patrick, se les ha diagnosticado una enfermedad incurable. Con su mujer siempre a su lado, John se asocia con un científico brillante pero poco apreciado y anti-convencional, el Dr. Robert Stonehill (Harrison Ford). Conducidos por diferentes razones, juntos crean una compañía biotécnica , donde por un lado uno quiere encontrar la cura que salve la vida de sus hijos y el otro busca conseguir probarse a sí mismo y sus teorías científicas. Esta extraña alianza termina desembocando en un respeto mutuo, mientras luchan contra el sistema médico y empresarial. Sin embargo, en el último minuto, cuando parece que se ha encontrado una solución, la relación entre ambos se enfrenta a la prueba final, cuyas consecuencias afectará al destino de los hijos de John.
TRAILER
FICHA TECNICA
Director: Tom Vaughan
Intérpretes: Brendan Fraser, Harrison Ford, Keri Russell, Jared Harris, Patrick Bauchau, Alan Ruck, Dee Wallace, Diego Velazquez, Sam M. Hall, Meredith Droeger
Título en VO: Extraordinary measures
País: USA Año: 2010.
Fecha de estreno: 12-03-2010
Duración: 105 min.
Género: Drama
Color o en B/N: Color
Guión: Robert Nelson Jacobs
Producción: Carla Santos Shamberg
Stacey Sher
Michael Shamberg
Fotografía: Andrew Dunn
Música: Andrea Guerra
Para hipocondríacos padres coraje
Lo mejor: el tacto de Fraser en las escenas familiares
Lo peor: el trazo caricaturesco de los médicos malos
CRITICA
Por Fausto Fernández
Razón contra corazón, ciencia contra espíritu. Estas dicotomías conforman el corpus de una película sobre enfermedad, enfermos y la gélida maquinaria médica. Sin ninguna intención de ser una obra de terror (¿esperanzador?) sanitario, Medidas extraordinarias tampoco cae en las contraindicaciones de un plañidero telefilm al uso: actúa a modo de eficaz excipiente del cine hollywoodiense individualista, de héroes anónimos cotidianos forzados hacia la gesta quijotesca. Brendan Fraser se merienda a un hipotenso Harrison Ford, sin cargar más de lo justo los ingredientes melodramáticos imprescindibles, secundarios ante la detallada lucha periodística sobre protocolos y doctores que acaban aceptando que más allá del progreso médico siempre hay personas
Puro cliché
Aburridísima, llena de tópicos, Harrison Ford no encaja para nada en el papel de científico díscolo, rebelde y a la vez brillante. ¿Será mal actor?
Llena de clichés: el economista, padre de niños enfermos, la madre llena de energía, los niños muy especiales, intentando emocionar al científico loco y frío, éste en su mundo con la pizarrita para arriba y para abajo, el mundo de los negocios y su "ética".
Las situaciones forzadas se resuelven como por ensalmo...
Encima la produce el propio Harrison Ford. Está claro que hay crisis.
Perfectamente nos la podía haber pasado Antena 3 en una de esas tardes de película doble para bien dormir.
vilcoyot
Una interesante película fuera de su época.
"Medidas extraordinarias" está fuera de época, porque va dirigida a un público minoritario en un momento dominado cinematográficamente por el marketing y las grandes masas.
Existen tres grandes sectores vinculados a tres grandes Grupos Demográficos (GD):
1) EL MARKETING. Utiliza al cine como si de un mercado de valores se tratara, donde lo único importante es el dinero y lo demás carece del más mínimo interés. (Efectos especiales, espectacularidad, sexo, acción, violencia, secuelas, sagas etc...).
GD = Gente, en su mayoría joven, que utilizan las películas como si fuesen pañuelos de usar y tirar (Curiosamente para lo que han sido creadas).
2) LA CRITICA "ESPECIALIZADA". Por lo general, está centrada en la originalidad y en el vanguardismo. Buscan sorpresas y no autenticidad. Desde que dio comienzo la corriente de la "Nouvelle vague" francesa, infinidad de cineastas han querido utilizar al cine como medio de expresión de sus pensamientos políticos y sociales, es decir; como un instrumento propagandístico usado para promover sus valores e ideas personales. Los críticos han seguido esa misma linea de acción, evolucionando hacia la defensa de los productos más extravagantes y pretenciosos.
GD = Está lleno de esnobs y resabiados (Los que fomentan este tipo de cine también lo son).
3) EL CINE. Solo exige coherencia.
GD = Los auténticos cinéfilos que buscan entretenerse, divertirse, aprender, compartir, soñar y emocionarse con los personajes y las situaciones que plantea la trama.
Los mismos críticos que valoran como imprescindibles las excentricidades de directores como David Lynch, Wes Anderson y Darren Aronofsky, utilizan términos como "Clichés", "sobreactuación" y "previsibilidad", para describir esta producción. Asimismo, la califican peyorativamente como telefilm de sobremesa. Todos estos términos tratan de criticar lo convencional y lo cotidiano, cuando lo que realmente interesa enfatizar en este tipo de producciones, es la cruda realidad. Resultaría absurdo tratar de reinventar los sentimientos, las emociones y las reacciones de personajes que pasan por las mismas situaciones o conflictos. (No se puede llorar sin lágrimas ni se puede reír sin emitir sonido alguno)
"Medidas extraordinarias" es una interesante película muy bien dirigida e interpretada, que posee personajes muy bien trazados y que está estupendamente narrada. Los realizadores han cuidado hasta el más mínimo detalle y la han orquestado con una brillante banda sonora, una aceptable fotografía y con todos los ingredientes propios del género dramático. Consigue sobradamente lo que pretende: Narrar la historia de un matrimonio que lucha por salvar la vida de sus hijos.
"Medidas extraordinarias" es entretenida, emocionante, instructiva y enriquecedora; la fórmula perfecta para realizar una buena película. Parece ser que los telefilms también usan este método, por lo que propongo que nos quedemos en casa en vez de ir al cine a que nos tomen el pelo.
Felpac
LA ENFERMEDAD DE POMPE
La glucogenosis tipo II o enfermedad de Pompe, es una rara enfermedad de almacenamiento lisosómico hereditaria autosómicarecesiva, causada por una disfunción de la enzima α-(1-4)-glucosidasa ácida lisosómica, también denominada maltasa ácida. Provoca una acumulación creciente de glucógeno en el lisosoma, que afecta, principalmente, al tejido muscular. En niños destaca por producir insuficiencia cardíaca al acumularse en el músculo cardíaco causando cardiomegalia.
Se estima que la incidencia de todos los subtipos clínicos es de uno por cada 40.000 nacimientos. La enfermedad de Pompe se da en todas las razas y, al ser una enfermedad autosómica recesiva, afecta por igual a hombres y mujeres. Se calcula que, tan sólo en los países desarrollados, puede haber entre 5.000 y 10.000 enfermos vivos. Se han detectado casos en distintas especies animales, incluyendo peces,aves y mamíferos.
De acuerdo con los datos de la Asociación Española de Enfermos de Glucogenosis (AEEG), en España la enfermedad presenta su mayor incidencia en las comunidades autónomas de Andalucía, Madrid y Murcia, siendo la provincia de Jaén el mayor foco aparente de esta patología, particularmente en sus variedades más graves
CAUSA
La enfermedad de Pompe es un error congénito del metabolismo del glucógeno que afecta al gen encargado de dar la orden de síntesis de la enzima alfa-(1,4)-glucosidasa en los lisosomas. Dicho gen (GAA) se encuentra localizado en el brazo largo del cromosoma 17 (17q). Dependiendo del tipo de mutación en el gen, existirá una deficiencia total o parcial de la actividad de la enzima en todas las células del organismo. Esta deficiencia puede tener consecuencias sobre diferentes tejidos, aunque el efecto más notable se produce en las células musculares, pues en ellas se acumula gran cantidad de glucógeno residual que es absorbido por los lisosomas para su transformación en glucosa. El depósito creciente de glucógeno en los lisosomas interfiere con la función celular y causa daños en las células.
Se han identificado cerca de 200 mutaciones del gen GAA que pueden encontrarse en la siguiente base de datos: Pompcenter
Subtipos clínicos
Existen tres variedades de la enfermedad de Pompe: la infantil, la juvenil y la adulta, definidas cada una de ella según la edad de aparición de los síntomas y la velocidad de progresión de la enfermedad, estando ambos parámetros determinados por el grado de actividad enzimática del paciente (inferior al 1% de los valores normales en la variedad infantil, entre el 1% y el 10% en la juvenil, y entre el 10% y el 20% en la adulta)
si te gusta este tema sigue leyendo...
