EFE. 29.12.2008 - 22:02h
•La Seminci premia a un auténtico autor cinematográfico.

•Allen comineza en Valladolid una gira con su banda de jazz.

•Se ha celebrado un ciclo de su cine más 'musical'.

El cineasta norteamericano Woody Allen, recibió la Espiga de Oro de manos del alcalde de Valladolid.La trayectoria de Woody Allen y el lugar que ocupa en el mundo del cine fueron reconocidos este lunes en Valladolid con la Espiga de Oro de la Semana Internacional de Cine , que recibió de manos del alcalde y presidente del patronato del festival, Javier León de la Riva.

Tras pasear por la ciudad y cenar en un conocido restaurante, el actor, guionista y director recogió el galardón y recordó la admiración que, desde sus inicios, sintió por los grandes directores europeos como Bergman, Truffaut o Buñuel, entre otros muchos.
Resaltó que este premio constituye un "honor" para él debido a la "categoría" del evento cinematográfico y a que muchos de los directores cuya filmografía se ha exhibido en el festival fueron su modelo.
Por expreso deseo del cineasta, el acto de entrega de la Espiga de Honor tuvo lugar en presencia de la prensa y no, como en un principio se había previsto, en el marco del concierto que posteriormente ofrece junto a su banda, la New Orleans Jazz Band.
Un ciclo de homenaje

El director del certamen, Javier Angulo, reconoció durante la presentación del concierto y de la entrega del galardón, que su concesión a Woody Allen responde a su deseo de que el cineasta y el festival mantuvieran una relación "más alta" aunque reconoció que no será "fácil" por la "apretada agenda" del cineasta.

Con motivo de la entrega de la Espiga de Honor y del comienzo de una gira española con su banda, la Seminci organizó el fin de semana pasado el ciclo ´Woody Music Allen´, que reunió las producciones Acordes y Desacuerdos (1999), Desmontando a Harry (1997) y ´Todos dicen I Love You´ (1996), películas en las que la trama va ligada a la música.

si te gusta este tema sigue leyendo...

mi critica (modesta): genial genial genial, yo no soy muy bueno de critico, os digo lo que me ha gustado o no y ya está, pero la verdad que verla en 3 dimensiones y con dos niños (ali y dani) pues genial.
Sobre todo las escenas de acción que tiene unas cuantas (bolt es un superheroe televisivo)en esta pantalla se ven alucinantes, pues lo dicho por varios sitios, recuerda a: EL SHOW DE TRUMAN y a BUZZ LIGHTYEAR de TOY STORIES , TOTALMENTE RECOMENDABLE PARA IR CON NIÑOS.
SINOPSIS
Sinopsis
Para el super-perro Bolt, todos los días están repletos de aventuras, peligros e intriga - al menos hasta que las cámaras dejan de grabar, ya que es el protagonista de un famoso programa de televisión.

Pero cuando la estrella canina del gran éxito televisivo es enviada accidentalmente desde sus estudios de Hollywood a Nueva York, comienza su mayor aventura en un viaje campo a través por el mundo real. Bolt está convencido de que todos sus increíbles poderes y hazañas son reales. Pero, con la ayuda de dos extraños compañeros de viaje - un hastiado y abandonado gato de compañía de nombre Mittens, y un hámster en una bola de plástico obsesionado por la televisión llamado Rhino - Bolt descubre que no necesita superpoderes para ser un héroe.


Productor Clark Spencer
Duración 01:36:00
Estreno viernes 5 diciembre 2008
Género Animación
País EE.UU.
Distribuidora Buena Vista Internacional
Equipo técnico
VozJohn Travolta, Miley Cyrus, Malcolm McDowell, Susie Essman
MusicaJohn Powell
ProducciónClark Spencer
GuionistaDan Fogelman .

si te gusta este tema sigue leyendo...

SINOPSIS
Sarah Ashley, una aristócrata inglesa, acude a Australia a reunirse con su marido, que está negociando la venta de una explotación ganadera. Dama de fuerte carácter, pero a la que la vida ofrece pocos alicientes, deberá afrontar su inesperada viudez, y la aventura de transportar sus 1.500 reses a Darwin, para venderlas al ejército, necesitado de aprovisionamientos por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Le ayudará en la empresa Drover (el Arriero), tosco aunque magnífico profesional, con el que surgirá progresivamente la chispa del enamoramiento. El viaje ayuda a Sarah a descubrirse a sí misma gracias a la fuerza redentora del amor, dirigido no sólo a Drover sino al adolescente aborigen Nullah, y a los otros miembros de la expedición. No faltan sin embargo los obstáculos, sobre todo de parte de Fletcher, un antiguo capataz que trabaja a las órdenes de Carney, el rey del ganado.
SI PINCHAS LA FICHA TECNICA

Año de producción: 2008
País: Australia, EE.UU.
Dirección: Baz Luhrmann
Intérpretes: Nicole Kidman, Hugh Jackman, David Wenham, Bryan Brown, Bruce Spence, Jack Thompson.
Guión: Baz Luhrmann, Stuart Beattie, Ronald Harwood, Richard Flanagan
Música: David Hirschfelder
Fotografía: Mandy Walker
Distribuye en Cine: Fox
Duración: 165 min.
Público apropiado: Jóvenes
Género: Bélico, Drama, Romántico, Western

si te gusta este tema sigue leyendo...

SINOPSIS
The Spirit es un tipo que siempre quiso ser policía. Regresó misteriosamente de la muerte, y trabaja al servicio de las fuerzas del orden en Central City, tocado siempre con su sombrero y su antifaz. Todas las chicas están locas por él, y se enfrenta a tremendos villanos como Octopus, que quiere conseguir una antigua pieza griega que podría ser la clave de una vida inmortal. Además, se va a reencontrar con su inolvidable amor de juventud, Sand Saref, rota cuando mataron a su padre policía, y que al otro lado de la ley, le vuelven loca los diamantes.

Adaptación de uno de los clásicos del cómic estadounidense, creado por el mítico Will Eisner. La ejecuta otro nombre clave del cómic, pero del actual: Frank Miller. Se trata de su primera película como director en solitario, pues antes había firmado a cuatro manos junto a Robert Rodríguez Sin City, basada en su propia novela gráfica.

aqui ficha tecnica

Año de producción: 2008
País: EE.UU.
Dirección: Frank Miller
Intérpretes: Gabriel Macht, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Eva Mendes, Jamie King, Paz Vega, Eric Balfour.
Guión: Frank Miller
Música: David Newman
Fotografía: Bill Pope
Distribuye en Cine: Sony
Duración: 103 min.
Público apropiado: Jóvenes
Género: Acción, Cómic

si te gusta este tema sigue leyendo...

si te gusta este tema sigue leyendo...

20MINUTOS.ES / AGENCIAS. 19.12.2008 - 20:02h
Las dos películas son las que más candidaturas han conseguido, con quince y once respectivamente.
Camino ha conseguido siete, como la cinta de José Luis Garci Sangre de Mayo y está presente en las principales categorías.
Junto a Los Crímenes de Oxford son las candidatas a Mejor Película.

La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas ha hecho públicas esta mañana las candidaturas a la XXIII edición de los Premios Goya, en las que destacan sobre todo las 15 nominaciones obtenidas por Los Girasoles Ciegos (José Luis Cuerda), las 11 de Sólo quiero caminar (Agustín Díaz Yanes) y las 7 de Camino. Las tres son candidatas al premio de mejor película junto a Los crímenes de Oxford, de Alex de la Iglesia, que opta a seis premios.

Camino y Sangre de mayo empatan con siete candidaturas cada unaLa película de Cuerda, que además ha sido preseleccionada para optar a los Oscar, está protagonizada por Maribel Verdú (candidata al premio de mejor actriz protagonista) y Javier Cámara (nominado para el de mejor actor de reparto), y es un drama ambientado en la posguerra española basado en un libro de Alberto Méndez, que ha logrado una buena acogida de crítica y público. Camino, de Javier Fesser, opta a siete premios (mejor película, guión original, interpretación femenina, actriz revelación, actor secundario, y efectos), los mismos que la cinta de José Luis Garci Sangre de Mayo, que es otra de las triunfadoras en estas nominaciones. Penélope Cruz y Benicio del Toro, candidatos
Entre los candidatos a mejor actor figura Benicio del Toro, por su interpretación en Ché, el Argentino, la última película de Steven Soderbergh, mientras que Penélope Cruz aparece en la lista de candidatas al premio de mejor interpretación femenina de reparto, por su papel en la cinta de Woody Allen, Vicky, Cristina, Barcelona.Los nombres de los candidatos se hicieron públicos en un acto celebrado esta mañana en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, presidido por su presidenta, la cineasta Ángeles González-Sinde. Los premios se entregarán en una gala que se celebrará el próximo 1 de enero.

si te gusta este tema sigue leyendo...

MEJOR PELÍCULA: "Camino", "Los crímenes de Oxford", "Los girasoles ciegos" y "Sólo quiero caminar".

MEJOR DIRECCIÓN: Javier Fesser por "Camino", Álex de la Iglesia por "Los crímenes de Oxford", José Luis Cuerda por "Los girasoles ciegos" y Agustín Díaz Yanes por "Sólo quiero caminar".

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL.- Belén Macías por "El patio de mi cárcel", "Santiago A Zannou por "El truco del manco", Nacho Vigalondo por "Los cronocrímenes" e Irene Cardona Bacas por "Una novio para Yasmina"

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA.- Benicio del Toro por "Ché, el argentino", Javier Cámara por "Fuera de carta", Raúl Arévalo por "Los girasoles ciegos" y Diego Luna por "Sólo puedo caminar".

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA.- Carme Elías por "Camino", Verónica Echegui por "El patio de mi cárcel", Maribel Verdú por "Los girasoles ciegos" y Ariadna Gil por "Sólo quiero caminar".

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO.- Jordi Dauder por "Camino", Fernando Tejero por "Fuera de carta", José Ángel Egido por "Los girasoles ciegos" y José María Yazpik por "Sólo quiero caminar".

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO.- Elvira Mínguez por "Cobardes", Rosana Pastor por "La conjura de El Escorial", Tina Sainz por "Sangre de Mayo" y Penélope Cruz por "Vicky Cristina Barcelona".

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Álvaro Cervantes por "El juego del ahorcado", J. M. Montilla "Langui" por "El truco del manco", Martín Rivas por "Los girasoles ciegos" y Luis Bermejo por "Una palabra tuya".

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: N. Camacho por "Camino", A. Wagener por "El patio de mi cárcel", F. Hamed por "Retorno a Hansala" y E. Pedreño por "Una palabra tuya".

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: J. Fesser por "Camino", Dionisio Pérez, J. A. Quirós y I. del Moral por "Cenizas del cielo", Ch. Gutiérrez y J. C. Rubio por "Retorno a Hansala" y Agustín Díaz Yanes por "Sólo quiero caminar".

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: P. Buchman por "Ché, el argentino", J. Guerricaechevarría por "Los crímenes de Oxford", Rafael Azcona y José Luis Cuerda por "Los girasoles ciegos" y A. González Sinde por "Una palabra tuya".

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: A. Iglesias por "Ché, el argentino", B. Mendizábal por "El juego del ahorcado", R. Baños por "Los crímenes de Oxford" y L. Godoy por "Los girasoles ciegos".

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: "Podemos volar juntos" de "El patio de mi cárcel", "A tientas" de "El truco del manco", "Manousal" de "Retorno a Hansala" y "Entre tu balcón y mi ventana" de "Una palabra tuya".

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: C. Zumárraga por "Ché, el argentino", R. Romero por "Los crímenes de Oxford", E. Otegui por "Los girasoles ciegos" y R. Cuervo y M Pedraza por "Sólo quiero caminar".

MEJOR FOTOGRAFÍA: C. Suárez por "La conjura de El Escorial", H. Burmann por "Los girasoles ciegos", F. Monti por "Sangre de mayo" y P. Femenia por "Sólo quiero caminar".

MEJOR MONTAJE: A. Lázaro por "Los crímenes de Oxford", N. Ruiz Capillas por "Los girasoles ciegos", I. Aledo por "Mortadelo y Filemón: Misión salvar la Tierra" y V. Salcedo por "Sólo quiero caminar".

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: A. Gómez por "Ché, el argentino", L. Valles "Koldo" por "La conjura de El Escorial", B. Gallart por "Los girasoles ciegos" y Gil Parrondo por "Sangre de mayo".

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Lala Huete por "El Greco", J. Artiñano por "La conjura de El Escorial", S. Grande por "Los girasoles ciegos" y L. de Orduña por "Sangre de mayo".

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: J. Quetglas y N. Sánchez por "La conjura de El Escorial", S. Ymbert y F. Galán por "Los girasoles ciegos", P. Quetglas, B. Sánchez y M. Paradela por "Mortadelo y Filemón: Misión salvar la Tierra" y R. González, A López y J. Morales por "Sangre de mayo".

MEJOR SONIDO: Zayas, Marín y Rivera por "Tres días", Steinberg y Raposo por "Los girasoles ciegos", Rejas y Bermúdez por "Sangre de mayo", y Gamet, Vingtrinier y Grisolet por "Sólo quiero caminar".

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: R. Romanillos, A. Balseiro y F. Piquer por "Camino", R. Romanillos, P. Costa, P. Quetglas, E. Díaz, A. Grau y Ch. Remacha por "Mortadelo y Filemón: Misión salvar la Tierra", J. R. Molina y A. Nombela por "Sangre de mayo", y A. Vázquez, R. Abades y R. Solórzano por "Sólo quiero caminar".

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "Donkey Xote", "El lince perdido", "Espíritu del bosque" y "RH+, el vampiro de Sevilla".

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Bucarest, la memoria perdida", "El pollo, el pez y el cangrejo real", "El último truco. Emilio Ruiz del Río" y "Old man Bebo".

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA: "Acné", "La buena vida", "Lake Tahoe" y "Perro come perro".

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: "El encargado" de Sergio Barrejón, "Final" de Hugo Martín Cuervo", "Machu-Picchu" de Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla.

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: "El ataque de los Kriters asesinos" de Samuel Orti "Sam", "Espagueti Western" de Sami Natsheh, "La increíble historia del hombre sin sombra" de José Esteban Alenda, "Malacara y el misterio del bastón de roble" de Luis Tinoco y "Rascal's Street" de Marcos Valin, María Monescillo y David Priego.

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: "Harraga" de Eva Patricia Fernández y Mario de la Torre, "Héroes. No hacen falta alas para volar" de Ángel Loza, "La clase" de Beatriz Martínez Sanchís y "Soy Meera Malik" de Marcos Borregón.

GOYA DE HONOR: Jesús Franco.

si te gusta este tema sigue leyendo...

'El Che' de Soderbergh, nominada al Premio José María Forqué A.S. 15.12.2008 - 17:59h Los girasoles ciegos y La conjura de El Escorial también optarán al premio. La gala se celebrará el 14 de enero. El Premio a la Mejor Película se llevará 30.050 euros. 'Che, el argentino', protagonizada por Benicio del Toro. La aplaudida película Che, el argentino, dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por Benicio del Toro, es una de las finalistas al prestigioso XIV Premio Cinematográfico José María Forqué instituido por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales). Así lo ha anunciado hoy la actriz Goya Toledo, acompañada de Enrique Cerezo, presidente de EGEDA. Las cinco películas finalistas son: Che, el argentino, dirigida por Steven Soderbergh y producida por Morena Films, SL, Telecinco Cinema SAU en coproducción con Wild Bunch y Laura Bickford Productions (EEUU). Camino, dirigida por Javier Fesser y producida por Películas Pendelton y Mediaproducción,SL La conjura de El Escorial, dirigida por Antonio del Real y producida por Máscara Films,SL en co-producción con Settimania (Italia. Los girasoles ciegos, dirigida por José Luis Cuerda y producida por Producciones A.Modiño,SL, Producciones Labarouta,SL; Estudios Organizativos y Proyectos cinematográficos,SL y Sogecine,SA. Sólo quiero caminar, dirigida por Agustín Díaz Yanes producida por Boomerang T.V.,SA; Antena 3 Films,SL en coproducción con Canana Films (México). El Premio a la Mejor película está dotado con 30.050 euros, y se entregará en enero. Como novedad, este año las votaciones para elegir al largometraje ganador se realizan por Internet, a través de una página web especialmente creada para la ocasión: www.premiojosemariaforque.com y a través de la cual los socios de EGEDA ejercen su derecho al voto utilizando una clave personal e intransferible que les ha sido asignada. Para esta XIV edición del Premio han concurrido: 70 largometrajes de ficción, 14 documentales y 5 largometrajes de animación, estrenados entre el 1 de enero y el 30 de noviembre de 2008. La gala del Premio José María Forqué estará dirigida por Juan Estelrich, presentada por Eva González y Pablo Puyol y tendrá lugar en el Palacio de Congresos de Madrid (Pº de la Castellana) la noche del miércoles 14 de enero. Eduardo Ducay, Medalla de Oro La Medalla de Oro de EGEDA, que premia a un productor por toda una trayectoria en el cine español, ha sido concedida en esta edición al productor Eduardo Ducay por sus más de 60 años de dedicación plena al cine español. Productor de Marco Ferreri, Pedro Lazaga, Luis Lucia, Luis Buñuel, José Luis Cuerda o José María Forqué. El Premio Especial EGEDA al Mejor Largometraje Documental o de Animación, dotado con 6.010 euros se dará a conocer el mismo día de la gala.

si te gusta este tema sigue leyendo...

Mejor Película – DRAMA


•THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON
•FROST/NIXON
•THE READER
•REVOLUTIONARY ROAD
•SLUMDOG MILLIONAIRE

Mejor actriz – DRAMA


•ANNE HATHAWAY – La Boda de Rachel
•ANGELINA JOLIE – Changeling
•MERYL STREEP – Doubt
•KRISTIN SCOTT THOMAS – I've Loved You So Long (Il Y A Longtemps Que Je T’aime)
•KATE WINSLET – Revolutionary Road

Mejor actor – DRAMA


•LEONARDO DICAPRIO – Revolutionary Road
•FRANK LANGELLA – Frost/Nixon
•SEAN PENN – Milk
•BRAD PITT – The Curious Case Of Benjamin Button
•MICKEY ROURKE – The Wrestler

Mejor Película – COMEDIA O MUSICAL


•BURN AFTER READING
•HAPPY-GO-LUCK
•IN BRUGES
•MAMMA MIA!
•VICKY CRISTINA BARCELONA

Mejor actriz – COMEDIA O MUSICAL


•REBECCA HALL – Vicky Cristina Barcelona
•SALLY HAWKINS – Happy-Go-Lucky
•FRANCES MCDORMAND – Burn After Reading
•MERYL STREEP – Mamma Mia!
•EMMA THOMPSON – Last Chance Harvey

Mejor Actor – COMEDIA O MUSICAL


•JAVIER BARDEM – Vicky Cristina Barcelona
•COLIN FARRELL – In Bruges
•JAMES FRANCO – Pineapple Express
•BRENDAN GLEESON – In Bruges
•DUSTIN HOFFMAN – Last Chance Harvey

Mejor Película de Animación


•BOLT
•KUNG FU PANDA
•WALL-E

Mejor película de lengua extranjera


•THE BAADER MEINHOF COMPLEX (Alemania)
•EVERLASTING MOMENTS (Suecia-Dinamarca)
•GOMORRAH (Italia)
•I'VE LOVED YOU SO LONG (Francia)
•WALTZ WITH BASHIR (Israel)
Mejor actriz Secundaria


•AMY ADAMS – Doubt
•PENELOPE CRUZ – Vicky Cristina Barcelona
•VIOLA DAVIS –Doubt
•MARISA TOMEI – The Wrestler
•KATE WINSLET – The Reader

Mejor actor Secundario


•TOM CRUISE – Tropic Thunder
•ROBERT DOWNEY JR. –Tropic Thunder
•RALPH FIENNES – The Duchess
•PHILIP SEYMOUR HOFFMAN – Doubt
•HEATH LEDGER – The Dark Knight

Mejor director


•DANNY BOYLE – Slumdog Millionaire
•STEPHEN DALDRY – The Reader
•DAVID FINCHER – The Curious Case Of Benjamin Button
•RON HOWARD – Frost/Nixon
•SAM MENDES – Revolutionary Road

si te gusta este tema sigue leyendo...

Javier Bardem y Penélope Cruz, candidatos al Globo de Oro
11.12.2008 - 15:10h

Javier Bardem y Penélope Cruz, en 'Vicky Cristina Barcelona'.
¨Ambos actores aspiran a un Globo por 'Vicky Cristina Barcelona'.
Penélope Cruz aspira al de mejor actriz de reparto.

Javier Bardem podría obtener su segundo Globo de Oro.

Otro día histórico para el cine español: por primera vez en la historia, dos actores españoles aspiran a ganar un Globo de Oro, uno de los premios más importantes del cine mundial y antesala de los Oscar.


Penélope Cruz es una de las finalistas en la categoría de mejor actriz de reparto, gracias a su interpretación en la cinta de Woody Allen Vicky Cristina Barcelona.

Javier Bardem, por su parte, podría obtener su segundo Globo de Oro, tras el conseguido el pasado año por No es país para viejos. Poco después, el actor español ganó el Oscar al mejor actor secundario. Ahora podría ganar el Globo de Oro como mejor actor de comedia.

Ambas candidaturas no resultan demasiado sorprendentes, considerando que, desde su estreno en Estados Unidos, la crítica americana había destacado el trabajo de ambos como lo mejor de la película.

si te gusta este tema sigue leyendo...

05.12.2008 - 18:34h
Will Smith, en 'Hancock'.
¨El actor confirmó a una web que 'indudablemente' habrá una secuela.
Considera que "hay muchos personajes que merecen ser explorados".

Entrevistas exclusivas a Smith y Charlize Theron por 'Hancock'.

Se confirmó el rumor: según afirma la web JoBlo, Will Smith ha confirmado que habrá "indudablemente" una segunda parte de Hancock, la cinta sobre un superhéroe frustrado que el actor protagonizó junto a Charlize Theron.

Según Smith, había muchos personajes en la película que merecían ser "explorados", lo que justifica sobradamente que se ruede una segunda parte. Además de esas vías por las que merece la pena seguir con el personaje, la recaudación de la película aconseja también rodar una secuela: más de 623 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en una de las más taquilleras de 2008.

La apuesta es bastante segura: el actor pasa por ser una de las estrellas más estables en el complicado panorama del cine actual. Las últimas nueve películas protagonizadas por el que fuera "príncipe de Bel Air" superaron la barrera psicológica de los 100 millones de dólares, lo que constituye un récord nunca alcanzado hasta la fecha en Hollywood.

si te gusta este tema sigue leyendo...

Penélope Cruz galardonada como mejor actriz secundaria por los críticos de EE UU
AGENCIAS. 04.12.2008 - 22:42h
¨ La actriz y Bardem son candidatos a los Independent Spirit 2009.
Este premio confirma las opciones de Cruz para luchar por un Óscar.

"Slumdog Millionaire", de Danny Boyle, es la mejor película del año.


La Asociación Nacional de Críticos de cine de EE UU ha considerado a Penélope Cruz como la mejor actriz secundaria del año por su papel en "Vicky Cristina Barcelona". De esta forma los premios de la asociación de críticos confirman las opciones de Cruz para luchar por un Óscar en 2009.

Esta asociación valoró la interpretación de la española por delante de otras actrices como Kate Winslet, cuyo nombre suena también entre las favoritas para una nominación a los premios de la Academia de Hollywood por sus trabajos en "Revolutionary Road" y "The Reader".


Clint Eastwood se lleva el premio al mejor actor Cruz y Javier Bardem son también candidatos a los premios Independent Spirit 2009, los más importantes del cine independiente estadounidense, por sus personajes en "Vicky Cristina Barcelona", de Woody Allen. La National Board of Review es una asociación que agrupa a historiadores, estudiantes y profesores de cine, y sus premios, los primeros que se entregan en la temporada, son utilizados por los expertos para hacer los primeros pronósticos acerca de qué pasará en los Óscar.

Resto de nominaciones

Esta película también fue destacada como una de las mejores obras independientes del año, mientras que Clint Eastwood y Anne Hathaway se llevaron los premios al mejor actor y a la mejor actriz, respectivamente, por sus obras "Gran Torino" -mejor guión original- y "Rachel Getting Married". Junto a ellos Josh Brolin se alzó con el galardón al mejor intérprete secundario, por "Milk", de Gus Van Sant, y todo el reparto de "Doubt", con Philip Seymour Hoffman y Meryl Streep al frente, se alzó con el título de mejor elenco.

Los premios para los mejores actores noveles fueron a parar a Dev Patel ("Slumdog Millionaire") y Viola Davis ("Doubt"), mientras que el de mejor director se lo llevó David Fincher, por "The Curious Case of Benjamin Button", protagonizada por Brad Pitt y Cate Blanchett.

La entidad, asimismo, galardonó al filme "Slumdog Millionaire", del británico Danny Boyle, como la mejor película del año, y nombró a las cintas "Burn After Reading", "Changeling", "The Curious Case of Benjamin Button", "The Dark Knight", "Defiance", "Frost/Nixon", "Gran Torino", "Milk", "Wall-E" y "The Wrestler" como las más destacadas de la temporada.

Entre las obras extranjeras, el premio se lo llevó "Mongol", de Kazajistán, aunque también subrayaron la calidad de "The Edge of Heaven" (Alemania), "Let The Right One In" (Noruega), "Roman De Gare" (Francia), "A Secret" (Francia) y "Waltz with Bashir" (Israel).

si te gusta este tema sigue leyendo...

Heath Ledger comienza su camino al Oscar por su interpretación de "El Joker"
20MINUTOS.ES/REUTERS. 06.12.2008 - 16:34h

Heath Ledger, caracterizado como 'Joker'.
¨Ha recibido el AFI australiano al Mejor Actor, el primer gran premio internacional que recibe por interpretar al villano.
Crítica y público le señalan como uno de los grandes candidatos al Oscar.
Su hermana y sus padres recogieron el premio en su nombre, dedicándoselo a su hija.
El actor falleció por sobredosis de fármacos hace 11 meses.

El difunto actor australiano Heath Ledger ha sido premiado con uno de los premios cinematográficos más prestigiosos de su país por su papel de El Joker en la película de Batman, El caballero oscuro.

Ledger, que falleció a los 28 años al ingerir accidentalmente una sobredosis de calmantes y otros fármacos en su apartamento de Nueva York, ha obtenido 11 meses después de su muerte el premio al mejor actor internacional del Instituto Australiano del Cine (AFI).

Los invitados que acudieron a la ceremonia de entrega de los premios se pusieron en pie para ovacionar al actor entre lágrimas. "Estamos muy orgullosos de él y aceptamos muy honrados este premio en nombre de su hija Matilda, a quien apoyaremos siempre", dijo su hermana Kate, intentando reprimir el llanto mientras recogía el premio junto a sus padres.

Este es el primer gran premio internacional que le ha sido concedido a Ledger por su interpretación de El Joker en la última película de Christopher Nolan, después de que el Festival de Brisbane premiase su carrera con el Premio Chauvel.

De hecho, crítica y público han coincidido en el aplauso a su actuación, llegando a calificarle como "el mejor villano de cualquier película de superhéroes" y pidiendo para él un Oscar a Mejor Actor: uno de los premios más deseados del mundo del celuloide.

si te gusta este tema sigue leyendo...

EFE. 06.12.2008 - 22:41h¨Matteo Garrone, mejor director europeo por 'Gomorra'.

Toni Servillo, mejor actor europeo 2008 por "Gomorra" e "Il Divo".
Kristin Scott Thomas, mejor actriz por "Il y a longtemps que je t'aime".
La irlandesa "Frankie" fue escogida el mejor corto y la británica "Hunger", de Steve McQueen, el descubrimiento del año.
La única película española 'El orfanato' competía en cuatro categorías y no ha optado a ninguna.
La película italiana 'Gomorra' arrasó en los Premios de Cine Europeo y se llevó el galardón al mejor film del año, el del mejor director, para Matteo Garrone, y el de mejor actor, Toni Servillo, así como los correspondientes al mejor guión y fotografía.

La Academia del Cine Europeo (EFA) cumplió con los pronósticos y premió con creces el drama sobre la mafia napolitana, la película que más ha dado que hablar dentro y fuera de los cines por las amenazas de muerte de la mafia a su autor, el escritor Roberto Saviano.

Servillo se llevó el galardón al mejor actor tanto por ese film como por 'Il Divo', otra gran favorita con diez nominaciones, las mismas que 'Gomorra' que, sin embargo, tuvo que conformarse con esa distinción al protagonista masculino. El premio a la mejor interpretación femenina fue para la franco-británica Kristin Scott Thomas, por 'Il y a longtemps que je t'aime'.

1.800 miembros

Mientras los premios de la EFA, organismo con 1.800 miembros de una treintena de países, se iban a ese polémico film, las preferencias populares se inclinaron por 'Harry Potter and the Order of the Phoenix', de David Yates, ganador del premio a la mejor película por votación de público.

Junto a los galardones anuales, la gala rindió homenaje al movimiento escandinavo Dogma y a la actriz británica Judi Dench, distinguidos con sendos premios especiales. A la gala, que por primera vez se celebró en Copenhague, asistieron, además de los candidatos a premios y otras celebridades del mundo cinematográfico, los Príncipes herederos Federico y Mary de Dinamarca.

Los Premios Europeos se fundaron en 1988 como alternativa a los Oscar de Hollywood (Los Ángeles, EEUU) y en los últimos años se han entregado de manera rotatoria de distintas ciudades, como Berlín, sede de la Academia del Cine Europeo, París, Londres, Varsovia, Barcelona y ahora Copenhague.

El presidente de la EFA es el director alemán Wim Wenders, cofundador de la Academia del fallecido realizador sueco Ingmar Bergman (1918-2007).

si te gusta este tema sigue leyendo...

Lo nuevo de Disney narra la historia de un perro en problemas.
Es la primera película de la compañía bajo la dirección de Lasseter.
John Travolta pone voz al protagonista en la cinta original.
Las últimas décadas no fueron fáciles para los estudios Disney: en los ochenta, su salto al cine de personajes reales no funcionó. Películas como La Sirenita, La Bella y la Bestia o El Rey León devolvieron a la empresa a la cima, pero la revolución del 3D descolocó a la compañía ante el empuje de Pixar o Dreamworks.

Bolt es un actor canino, estrella de la televisión. Sus problemas empezarán cuando salga del plató.

Tras muchas idas y venidas Disney tuvo que rendirse y comprar Pixar, a quien había distribuido todos sus éxitos, y darle las riendas a su gurú, John Lasseter, el Walt Disney del fin de siglo.
Bolt, primera película animada de Disney desde que Lasseter tomó las riendas, presenta a un perro mimado, protagonista de una exitosa serie de televisión. Desde que nació, Bolt ha interpretado a un perro genéticamente alterado. Armado con sus superpoderes, cada semana debe rescatar a su dueña, Penny, de las garras del malvado Dr. Calico.

Su problema es que desconoce estar actuando: como Jim Carrey en El Show de Truman o Buzz Lightyear en Toy Story, vive fuera de la realidad. En cuanto pise las calles de Manhattan y descubra que es un perro normal comenzarán los problemas de vivir fuera de la pantalla.

Acompañan a Bolt, un gato callejero llamado Mittens y un hámster charlatán llamado Rhino. Además del aprieto existencial del protagonista, la cinta explora los caprichos de las estrellas y ofrece buenas secuencias de acción. Aunque lejos de Wall-E o Ratatouille, la mano de Lasseter se nota en la calidad técnica y el guión.

EE UU, 2008. Dir.: Byron Howard y Chris Williams. Con las voces de John Travolta, Miley Cyrus y Malcom McDowell.

EL PERRO DE TRAVOLTA
"Si se piensa en Pulp Fiction o Grease, suelo interpretar a tipos felinos. Pero en la vida real soy un mimoso". Palabras de John Travolta, voz de Bolt en la versión original. Con cuatro estrenos en 2009, el actor busca ahora la calidad. "Ya he hecho mucho dinero, ahora necesito buenos papeles".

si te gusta este tema sigue leyendo...

Reflejos

Calificación: interesante, con sustos
Primero tengo que decir, sin revelar mucho la trama, que no me gustan las pelis de miedo cuyo final no tiene una explicación mas o menos lógica, y no dire nada mas.
La verdad es que hay una serie de historias que parecen no tener explicación, con sustos incorporados y con los espejos como principales protagonistas.
Bueno la verdad es que no digo mucho pero es que si hablo la jorobo, ya me contareis que os ha parecido.
Me resulta muy curioso en la ficha tecnica de la peli pone en pais EEUU y RUMANIA ¿a que es curisosisimo?

Sinopsis
Ben Carson ha tenido días mejores. Ha pasado casi un año desde que el inestable detective fuera suspendido de su trabajo en el Departamento de Policía de Nueva York tras haber disparado fatalmente a otro policía que trabajaba de incógnito, un accidente que no sólo le costó su empleo, sino que le llevó al alcoholismo y desató la ira que le alejó de su esposa e hijos, teniendo que pernoctar ahora en el sofá de su hermana, en Queens.
Ansioso por superarlo y reunirse de nuevo con su familia, Carson se emplea como vigilante nocturno en las calcinadas ruinas de los almacenes Mayflower. Lo que una vez fue símbolo de prosperidad y opulencia ahora va deteriorándose en la oscuridad, igual que se va corrompiendo un barco fantasma, devastado por un gigantesco fuego que se cobró muchas vidas inocentes.
Mientras Carson patrulla por los espeluznantes y chamuscados restos de los almacenes Mayflower, advierte algo siniestro en los fastuosos espejos que adornan sus paredes. En su inmenso cristal se reflejan unas imágenes terroríficas que inquietan profundamente a Carson.
Además de proyectar terribles imágenes del pasado, parece que los espejos también manipulan la realidad. Al ver cómo es torturado su propio reflejo, Carson experimenta el efecto físico de las lesiones que está viendo. Inesperadamente, el desorientado ex policía ha de enfrentarse a sus propios demonios y a los que ha provocado su reflejo, los cuales le atormentan produciéndole convulsiones, haciéndole sangrar repentinamente y casi le ahogan.

Dirección: Alexandre Aja.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 110 min.
Género: Terror.
Interpretación: Kiefer Sutherland (Ben Carson), Paula Patton (Amy Carson), Amy Smart (Angela Carson), Cameron Boyce (Michael Carson), Erica Gluck (Daisy Carson), Jason Flemyng (Larry Byrne).
Guión: Alexandre Aja y Gregory Levasseur.
Producción: Alexandra Milchan, Marc Sternberg y Gregory Levasseur.
Música: Javier Navarrete.
Fotografía: Maxime Alexandre.
Montaje: Baxter.
Diseño de producción: Joseph Nemec III.
Vestuario: Ellen Mirojnick y Michael Dennison.
Estreno en USA: 15 Agosto 2008.
Estreno en España: 3 Octubre 2008.

si te gusta este tema sigue leyendo...

sinopsis
Una misma familia vive dos hechos traumáticos con cuarenta años de diferencia: la pérdida de uno de sus miembros y como esta pérdida los afecta a todos. Además, la llegada de unos nuevos vecinos «forasteros», también en estos dos momentos del tiempo, trastoca la supuesta «armonía» familiar y social.

La fragilidad de las relaciones familiares, el paso del tiempo, el sentido de la existencia, y, por encima de todo, el miedo y la desconfianza de aquello que no conocemos (el extraño, el extranjero, el foráneo)… sacude la mentalidad «bienpensante» de estos seres tradicionales.

¿Descubriremos que los auténticos forasteros no son los vecinos llegados de otras culturas sino nosotros mismos, que nos resistimos a integrarlos en nuestras familias, nuestra realidad, nuestra consciencia y nuestro afecto?

FICHA TECNICA
Dirección:Ventura Pons
País:España
Año:2008
Género:Drama
Guión:Ventura Pons
Producción:Ventura Pons
Música:Carles Cases
Fotografía:Joan Minguell
Montaje:Pere Abadal
Estreno en España:28-11-2008

Reparto:Anna Lizaran (Emma/Anna), Joan Pera (Francesc), Joan Borràs (Joan), Dafnis Balduz (Josep), Aida Oset (Anna), Pepa López (vecina), Roger Príncep (Manuel), Manel Barceló (Josep), Santi Pons (Manuel), Nao Albert (Marc), Georgina Latre (Rosa), Marieta Sánchez

si te gusta este tema sigue leyendo...

SINOPSIS
Abandonados en la lejana costa de Madagascar, nuestros neoyorquinos animales, Alex el león, Marty la cebra, Melman la jirafa, Gloria la hipopótamo, el rey Julien, Maurice y los pingüinos, han concebido un plan tan alocado que posiblemente funcionará. Con precisión militar, los pingüinos han reparado, más o menos, un antiguo avión averiado. Una vez en el aire, esta inverosímil tripulación se mantiene volando el tiempo justo para llegar al lugar más salvaje de todos: las inmensas llanuras de África. Mientras indagan en sus raíces, pronto se dan cuenta de las diferencias entre la selva de asfalto y el corazón de África.

Datos del Reparto de Madagascar 2, de la jaula a la jungla

TÍTULO ORIGINAL Madagascar: Escape 2 Africa
NACIONALIDAD [EE.UU.] USA
DIRECTORES Eric Darnell , Tom Mcgrath
LISTA DE INTÉRPRETES Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith, Sacha Baron Cohen, Cedric The Entertainer, Andy Richter
AÑO PRODUCCIÓN 2008
DURACIÓN 89 minutos
GÉNERO Animación
PRODUCTORA Dreamworks Animation
PRODUCTOR Mireille Soria
GUIONISTA Etan Cohen
MÚSICA Hans Zimmer
CALIFICACIÓN Autorizada para todos los Públicos
FECHA ESTRENO 28-11-2008

si te gusta este tema sigue leyendo...

Algunos de los carteles colgados en Flickr. ¨Los usuarios de Flickr han colgado más de 130 finales de cine.

Incluye algunos de los más grandes clásicos de la historia.

Ha sido creado en Flickr, el conocido portal de almacenamiento de fotografías, un nuevo grupo de usuarios cinéfilos dedicados a inmortalizar algunos de los finales más conocidos de la historia del cine.

La página cuenta con más de 130 pantallazos con la última imagen de cintas como El halcón maltés, Uno, dos, tres o Un lugar en el sol.

Cualquier aficionado al cine disfrutará viendo los clásicos logos de Columbia, Warner o Paramount Pictures. También con Jack Lemmon y Shirley MacLaine en la escena final de El apartamento o uno de los diseños del genial Saul Bass para los títulos de crédito de El hombre del brazo de oro , de Otto Preminger, el cuadro de Gene Tierney en Laura o el cadáver con los pies por delante de Pero ¿quién mató a Harry?.

si te gusta este tema sigue leyendo...

Cartel de 'Jathia's Wager'.

Solomon Rothman busca 'colaboradores' para su próxima cinta.
Los internautas pueden modificar el guión o elegir actores.
Solomon Rothman ya lo hizo hace dos años: estrenó la comedia Boy Who Never Slept, una cinta libre de descarga en la red y en la que el autor proponía a los internautas que enviasen posibles mejoras en el guión, su opinión sobre los actores y votaciones para elegir las localizaciones más apropiadas.

Ahora, Rothman vuelve a la carga con este concepto de "cine abierto", y hace público su próxima proyecto, llamado Jathia's Wager. Esta vez, el cineasta aborda la ciencia ficción, narrando la historia de un joven en una comunidad aislada.

Rothman propone a los internautas participar en el proyecto comentando o reescribiendo el guión original, comentando sus elecciones de casting o incluso enviando sus currículums para participar en algunos de los ámbitos de la producción. Rothman quiere tener lista la película para enero del próximo año.

si te gusta este tema sigue leyendo...

Quince documentales para un Oscar
R.V. 18.11.2008 - 16:25h

Imágenes de cinco de las aspirantes al Oscar al mejor documental.
La Academia de Hollywood anunció las quince finalistas.

El premio al mejor documental aumenta de importancia cada año.
La pena de muerte, la política exterior estadounidense o la crisis económica son algunos de los temas tratados.

Es una categoría de importancia creciente: el Oscar al mejor documental ya tiene quince finalistas para suceder en el palmarés a Taxi to the Dark Side, la obra de Alex Gibney que ganó el premio el pasado año gracias a su precisa mirada sobre las torturas practicadas por Estados Unidos en lugares como Afganistán, Irak o Guantánamo.
Las quince aspirantes de este año también recorren la actualidad del planeta.

At the Death House Door investiga la muerte de Carlos DeLuna, ejecutado en Texas en 1989 por un asesinato del que posteriormente se demostró su inocencia. The Betrayal cuenta la historia de una familia obligada a huir de Laos tras las erróneas operaciones militares estadounidenses durante la década de los ochenta. En Fuel se analiza la dependencia de EE UU del petróleo, mientras I.O.U.S.A. adelantaba la crisis económica. Trouble the Water se fijaba en otro suceso reciente, los destrozos provocados por el huracán Katrina, mientras Standard Operating Procedure recorre las torturas y humillaciones sufridas por presos en la tristemente célebre prisión de Abu Ghraib.

El veterano director Werner Herzog vuelve al género documental con Encuentros en el fin del mundo, que competirá con obras como Pray the Devil Back to Hell, sobre voluntarias feministas en la cruenta guerra de Liberia. They Killed Sister Dorothy investiga la muerte de una monja en la selva brasileña; Blessed Is the Match: The Life and Death of Hannah Senesh recupera la vida de un judio húngaro que luchó en la II Guerra Mundial.

Dos películas, Made in America y The Garden describen la violencia que se vive en varias zonas de Los Angeles, mientras Glass: A Portrait of Philip in Twelve Parts, In a Dream y Man on Wire detallan las luces y sombras del proceso artístico.

Hay ausencias notables en la lista. Por ejemplo, el polémico documental Roman Polanski: Wanted and Desired sobre los problemas con la justicia del genial director no está entre los finalistas, al igual que el esperado Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson, sobre el famoso autor de Miedo y asco en Las Vegas.

Las cinco finalistas se conocerán el 22 de enero.

si te gusta este tema sigue leyendo...

Parece que MGM y Youtube se han aliado para ofrecer pelis completas a través del portal de video online más famoso de todos los tiempos.

El portal YouTube empezará a mostrar vídeos de películas y series de mano de los estudios Metro Goldwyn Mayer. El sitio, propiedad de Google Inc, planea hacer el anuncio sobre la nueva asociación durante esta semana.

Empezarán emitiendo gratuitamente los episodios completos de la serie norteamericana American Gladiators, a la que seguirán películas como El monje-Bulletproof Monk o Los siete magníficos. Recordemos que YouTube en octubre forjó una asociación similar con CBS Corp para mostrar archivos de larga duración, entre ellos: “Star Trek”, “y “Beverly Hills 90210″.

La nueva asociación compite directamente con Hulu, el sitio de vídeos online propiedad de News Corp y General Electric NBC Universal.

A ver para cuando algo así en España o en español. Siempre hay un pero que yo le veo, y es la resolución; aunque se ponga el reproductor a pantalla completa, hay mucha pérdida a esos tamaños.

Texto sacado de Noticias3D.

esperemos que no me haga mucha competencia con el blog

si te gusta este tema sigue leyendo...

sinopsis
‘Gran Torino’ narra la historia de un viejo veterano de Corea, cascarrabias y malhumorado, que un día descubre que su preciado coche (el del título) quiere robarlo un adolescente asiático. En contra de lo que le recomienda la comunidad, el hombre tratará de encauzar al chaval por el buen camino, buscándole trabajo y defendiéndole de las bandas que le tienen amenazado. De esta forma se establecerá una relación paterno filial entre ambos. No es la primera vez que Eastwood habla de las relaciones entre personas con una diferencia de edad notable

deja un comentario porfa que me aburro

si te gusta este tema sigue leyendo...

HAY UN TRAILER EN EL BLOG, PON ARRIBA PIJAMA Y TE SALE
MI CRITICA:
Tenía muchisismas ganas de leer el libro pero al final no he tenido espera y me he decidido por ver la peli, me ha encantado, trae muchos recuerdos a mi peli favorita "la vida es bella" pero sin la parte de humor que la otra acompaña, como ya sabreis es lo que un niño se monta en su imaginacion sobre lo que es un campo de concentración, resumiendo: muy dura.

SINOPSIS
La película es una adaptación de la novela del mismo nombre de John Boyne, un best seller internacional y un enorme éxito de crítica. Narra la fascinante historia de una inverosímil amistad entre dos chicos que viven a ambos lado de la alambrada de un campo de concentración.

Berlín, 1942 - Bruno tiene nueve años y desconoce totalmente el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre ha ascendido en su trabajo y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada en la que no hay mucho que hacer y sobre todo nadie con quien jugar. Pero todo cambia cuando conoce a Shmuel, un chico que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada y que, como todos los que habitan allí, viste un uniforme similar a un pijama de rayas. La amistad de Bruno con Shmuel marcará el fin de su inocencia infantil. Sus encuentros secretos desembocan en una amistad cuyas consecuencias serán asombrosas y devastadoras.


Reparto
Vera Farmiga, David Thewlis, Rupert Friend, Richard Johnson, Sheila Hancock, Jim Norton, David Heyman
Director
Mark Herman
Productor
David Heyman
Estreno
viernes 26 septiembre 2008
Género
Drama
País
Reino Unido
Distribuidora
Buena Vista Internacional

si te gusta este tema sigue leyendo...

Sinopsis

Se calcula que más de doscientos mil vascos han tenido que abandonar su tierra en las últimas décadas por razones de seguridad, ya sea por el chantaje etarra o la presión nacionalista. El pasotismo y el miedo de gran parte de la población contribuyen al aislamiento social de todos los que no siguen la doctrina nacionalista, y qué decir de aquellos que sufren la violencia de ETA. Este documental da voz a los que se han visto obligados a “exiliarse” para salvar su integridad o la de su familia.

Después de presentarnos a las familias de las víctimas de ETA en “Olvidados” y darnos a conocer las consecuencias del terrorismo de los años 80 en ” Trece entre mil “, Iñaki Arteta regresa a su género favorito, el documental, para hablar de un éxodo que tiene aún vigencia en nuestro país. ” El infierno vasco ” recopila los testimonios de una serie de personas (políticos, profesores, policías, periodistas, representantes de las artes…) que se han visto obligados a abandonar el País Vasco por las amenazas etarras, convertidas en algunos casos directamente en ataques.



La omnipresencia del nacionalismo y el aislamiento social y profesional que sufren los que son contrarios a esta tendencia, también aparece de forma evidente en esta cinta, como un ingrediente más de la problemática vasca. Ese infierno al que se refiere el título de la película describe la situación que vivieron los que se fueron, pero también la de los que permanecen, con posturas silenciosas o beligerantes. ” El infierno vasco ” ha participado en el 53º Festival de Cine de Valladolid.


Título : El infierno vasco
Título V.O. : El infierno vasco
Año de producción: 2008
Distribuidora: Festival Films
Género: Documental
Clasificación: No recomendado menores de 7 años
Estreno: 7 de noviembre de 2008
Director: Iñaki Arteta
Guión: Iñaki Arteta, Alfonso Galletero

si te gusta este tema sigue leyendo...

Sinopsis

Valle Negrón, un lugar donde la mayoría de sus habitantes viven casi pegados a una central térmica. Allí llega por azar Pol Ferguson, un escocés que escribe guías turísticas, interesado en las excelencias de una región del norte de España sobre la que tiene referencias mediáticas (una princesa y un piloto de Fórmula 1). La roulotte que conduce Ferguson le deja encallado en el valle, ocupado por la espectacular central termica, cuando pretendía recorrer la costa y visitar los diversos monumentos históricos.


Tras verse obligado a permanecer allí, Pol Ferguson descubre a Federico, (Celso Bugallo), un lugareño de unos sesenta años, que lleva tiempo luchando contra la contaminación de la Térmica, y que cree firmemente que el Compromiso de Kyoto la va a condenar al cierre. Será Federico el que hará descubrir al inglés la singular vida en ese microcosmos amenazado. Allí vive Cristina (Clara Segura), una mujer con dos hijos que vive pegada a la Térmica, una pareja que cree no poder tener hijos por culpa de la térmica (Fran Sariego y Beatriz Rico), un minero prejubilado obsesionado con el golf (Adriano Prieto), un pescador que pesca de todo excepto peces…

Ferguson, que acostumbra a no estar más de dos días en un mismo lugar, se va dejando atrapar por la situación hasta tal punto que irá inventándose la guía turística para seguir allí. Participará en el desafío entre la Térmica, Federico y el resto de los vecinos. Será testigo de las contradicciones que se viven… La Térmica, o la cierran o la amplían. ¿Quién saldrá victorioso?


Título : Cenizas del cielo
Título V.O. : Cenizas del cielo
Año de producción: 2008
Distribuidora: Universal Pictures Spain
Género: Drama
Clasificación: Pendiente por calificar
Estreno: 7 de noviembre de 2008
Director: José Antonio Quirós
Guión: José Antonio Quirós, Dionisio Pérez
Música: Ramón Prada
Fotografía: Álvaro Gutiérrez
Intérpretes: Gary Piquer (Pol Ferguson), Celso Bugallo (Federico), Eduardo Antuña (Raúl), Beatriz Rico (Tati), Nicolás Fernández Luna (Alfredo), Clara Segura (Cristina), Fran Sariego (Mario), Raquel Evia (Marisol), Carlos Kaniowski (Lalin)

si te gusta este tema sigue leyendo...

NEWS 2 AIR. 29.10.2008 - 19:55h
Un grupo de figurantes exigía más dinero para trabajar.
Finalmente, se alcanzó un acuerdo.
El rodaje de 'Biutiful' ha comenzado en Barcelona.

Javier Bardem ya ha empezado a rodar Biutiful, dirigida por Alejandro González Iñárritu, pero el primer día de trabajo no fue tranquilo: tocaba grabar una escena que reproducía una misa gitana en memoria de tres niños muertos. Para la escena fueron contratados, como figurantes, una cincuentena de actores, todos pertenecientes a la étnia gitana.

Como los actores no estaban de acuerdo con la cantidad de dinero que se les iba a pagar se rebelaron, exigiendo más. "¿Hay o no hay trato?", decía uno de ellos indignado. Finalmente los figurantes lograron cobrar más.

Por otro lado, el director de la película quiso ir a comprobar una de las localizaciones, y tras más de diez horas de rodaje el actor Javier Bardem abandonó la iglesia donde se rodaba y se marchó a toda velocidad en un coche. Una vez más, y al igual que en el rodaje de Vicky Cristina Barcelona, los equipos de seguridad impidieron el trabajo de la prensa.

si te gusta este tema sigue leyendo...

Sinópsis:

Pamplona, junio de 2001. Camino, una preciosa y dulce niña de once años, vive sus últimos momentos en la habitación de un hospital. Rodeada de familiares, amigos, sacerdotes y un número inusitado de personal clínico, da a todos un casi sobrenatural ejemplo de muerte serena y feliz. En una atmósfera de santidad y cuando parece que la muerte es ya inevitable, ocurre algo extraordinario en la habitación.


Reparto:
Nerea Camacho
Camino
Carme Elias
Gloria
Mariano Venancio
José
Manuela Velles
Nuria
Ana Gracia
Inés
Lola Casamayor
Tía Marita
Lucas Manzano
Cuco
Pepe Ocio
Don Miguel Ángel
Claudia Otero
Begoña
Jordi Dauder
Don Luis
Emilio Gavira
Mr. Meebles
Miriam Raya
Elena

Montaje:
Javier Fesser

Dirección:
Javier Fesser

Fotografía:
Alex Catalan

Guión:
Javier Fesser

Música:
Rafa Arnau
Mario Gosalvez

Producción:
Luis Manso
Jaume Roures

Productor ejecutivo:
Luis Manso
Javier Mendez

Sonido:
Jose Mª Bloch

Maquillaje:
Almudena Fonseca

Dirección Artística:
César Macarrón

Peluquería:
Martha Marin

si te gusta este tema sigue leyendo...

si te gusta este tema sigue leyendo...

si te gusta este tema sigue leyendo...

Sinópsis:
El Transiberiano es uno de esos legendarios viajes en tren que la gente suele soñar con hacer alguna vez en la vida, aunque evidentemente ha pasado por épocas mejores. Tras su reciente estancia en Pekín, una pareja americana Roy y Jessie decide hacer el largo viaje de vuelta a casa en el famoso tren. Allí conocen a otra pareja, Carlos y Abby, con los que rápidamente entablan una relación. Cuando Roy no sube al tren tras una de las paradas, Carlos y Abby se ofrecen a esperarle con Jessie en la próxima estación. Es entonces cuando ésta empieza a darse cuenta de que sus compañeros de viaje no son exactamente quienes aparentan ser.

Lo que tendría que haber sido un viaje placentero se complicará todavía más al verse inesperadamente relacionados con la investigación llevada a cabo por el oficial Grinko, un agente ruso dedicado a la lucha contra el narcotráfico.



Título original: Transsbierian
Año: 2008
Duración: 111 min.
Nacionalidad: España, Alemania, Reino Unido
Género: Intriga
COLOR
Reparto:
Woody Harrelson
Roy
Emily Mortimer
Jessie
Kate Mara
Abby
Eduardo Noriega
Carlos
Thomas Kretschmann
Myassa
Ben Kingsley
Grinko
Etienne Chicot
Francés
Mac McDonald
Pastor
Colin Stinton
Agente Embajada

Montaje:
Jaume Marti

Dirección:
Brad Anderson

Fotografía:
Xavier Gimenez

Guión:
Brad Anderson
Will Conroy

Música:
Alfonso de Vilallonga

Producción:
Julio Fernandez

Productor ejecutivo:
Julio Fernandez
Carlos Fernandez
Antonia Nava

Sonido:
Rupert Ivey

Maquillaje:
Henny Zimmer

Vestuario:
Thomas Olah

Peluquería:
Henry Zimmer

si te gusta este tema sigue leyendo...

SINOPSIS
Documental provocativo e inquietante sobre la figura de Jacques Vergès, el abogado más polémico de Francia, veterano de guerra, revolucionario, agitador e intelectual , conocido como "el abogado del diablo" e insultado como tal por sus críticos por su defensa persistente de aquellos que parecen ser indefendibles: Pol Pot, Slobodan Milosevic, Saddam Hussein, Klaus Barbie... ¿Quién es Jacques Vergès? ¿Conciencia moral o sombra oscura?
FICHA TÉCNICA

Título: El abogado del terror

Título original: L'avocat de la terreur

Nacionalidad: Francia

Año: 2007

Duración: 135 minutos

Género: Documental

Color: Color

Fecha de estreno: 17/10/2008
Director:

Barbet Schroeder
Intérpretes:

Barbet Schroeder, Jacques Vergès, Abderrahmane Benhamida, David Flinchheimer, Anis Naccache, Patricia Tourancheau
Música:

Jorge Arriagada
Fotografía:

Caroline Champetier y Jean-Luc Perréard
Montaje:

Nelly Quettier
Distribuidora:

Baditri
Web:

http://www.lavocatdelaterreur.com

si te gusta este tema sigue leyendo...

EFE. 14.10.2008 - 08:58h

Eduardo Noriega, Alejandro Amenábar y Belén Rueda.
¨
Comienza el rodaje de 'El mal ajeno'.
Se trata de la ópera prima de Oskar Santos.
Con elementos fantásticos, narra la historia de un médico.

Con guión de Daniel Sánchez Arévalo (Azuloscurocasinegro) y ópera prima de Oskar Santos, El mal ajeno comienza a rodarse en Madrid con los actores Eduardo Noriega y Belén Rueda como protagonistas de esta película producida por Alejandro Amenábar, Fernando Bovaira y Telecinco Cinema.

La cinta narra la historia de Diego, un médico acostumbrado al dolor ajeno y al que se hace responsable del suicidio de Sara, una de sus pacientes. La persona que le acusa no es otra que el compañero sentimental de la fallecida, que se encontrará con Diego y acabará apuntándole con una pistola. Horas después, Diego tendrá la extraña sensación de haber recibido algo más que un disparo.

El reparto de este thriller psicológico con elementos fantásticos lo completan los intérpretes Angie Cepeda (El amor en los tiempos del cólera), Carlos Leal (Los abrazos rotos), José Ángel Egido (Los girasoles ciegos) o Cristina Plazas (Vete de mí).

si te gusta este tema sigue leyendo...

Sinopsis

El analista Osborne Cox llega al cuartel general de la Agencia Central de Inteligencia (CIA) en Arlington, Virginia, para una reunión ultrasecreta. Por desgracia para él, el secreto no tarda en salir a la luz: le han despedido. Cox no encaja muy bien la noticia y regresa a su casa en Georgetown, Washington D.C., para entregarse a la redacción de sus memorias y a la bebida. Su esposa Katie está consternada, aunque no parece muy sorprendida. Ya hace tiempo que tiene una aventura con Harry Pfarrer, un agente federal casado. En un barrio a las afueras de la capital, Linda Litzke, empleada de Hardbodies Fitness Centers, sólo piensa en hacerse la cirugía plástica total y decide confiar su plan a su compañero Chad. Cuando un disco de las memorias del analista de la CIA llega accidentalmente a manos de Linda y Chad, los dos deciden sacar provecho de esta casualidad. Pero Ted se preocupa con razón: "No puede salir nada bueno de esto".




Ficha técnica

Título: Quemar después de leer

Título original: Burn After Reading

Nacionalidad: EE.UU.

Año: 2008

Duración: 96 minutos

Género: Comedia, De autor, Thriller

Color: Color

Fecha de estreno: 10/10/2008

Director:

Joel Coen, Ethan Coen

Guión:

Ethan Coen y Joel Coen

Intérpretes:

Brad Pitt, George Clooney, Tilda Swinton, John Malkovich, Frances McDormand, Richard Jenkins, David Rasche

Música:

Carter Burwell

Fotografía:

Emmanuel Lubezki

Montaje:

Roderick Jaynes (Ethan Coen y Joel Coen)

Distribuidora:

Universal

Web:

http://www.burnafterreading.com

si te gusta este tema sigue leyendo...

Gracias por el material que me mandais, gracias a él abriremos una seccion que a mi me parece genial, yo siempre la buscaba en Fotogramas y es la de PARECIDOS RAZONABLES

EDWAR NORTON CUSACK




























TIMON Y PUMBA=J.MANUEL Y A.DAVID
CLOUSEAU=INSPECTOR GADGET=MARICHALAR

si te gusta este tema sigue leyendo...

Curiosidades de Casablanca
* Al parecer, Michael Curtiz habría dirigido la historia sin un guión definido. Todavía la última edición del Guinness book of film, de 1998, afirma: "El triunfo de Casablanca es aún más valioso porque el guión fue escrito en el plató día a día, y cuando comenzó el rodaje, el desenlace de la trama era aún desconocido para los actores tanto como lo es para el espectador". La verdad es que existía un guión muy definido escrito por Julius e Irving Epstein, en cuyo único final Bogart sacrificaba su amor para permitir a Ingrid Bergman y a Paul Henreid escapar de la persecución nazi. Sin embargo es cierto que Curtiz pretendió que no sabía el final, con el objetivo de que los actores tuvieran el mismo desconcierto que sus personajes en cuanto al destino que les esperaba. Sólo Bogart lo sabía dado que su contrato de gran estrella le daba el derecho de aprobar el guión.
* Cuando la gente salía de los cines de ver la película, pedían una continuación. Aunque la Warner Bros se lo pensó, el productor David O. Selznick dijo que no prestaría a Bergman para una secuela.
* Para la escena final del avión, se usaron enanos, para que pareciera que estaban lejos.

* La película se filmó íntegramente en Hollywood, en foros. Todo el mundo jura que se filmó en Marruecos, tanto es así, que se llenaba de turistas que querían tomarse un trago en el bar de Rick, que no existía. Es por eso que el municipio tuvo que construir dos bares frente a la plaza: el bar de Rick, y el "Blue Parrot", para que los turistas se fueran satisfechos.
* Contrario a la creencia, el tema "As Time Goes By" que inmortalizara esta película no fue creado para el filme. Era una canción semi desconocida de hacía diez años antes de Casablanca.
* En la versión original es el capitan Renoir el que le dice a Rick que luchó contra los nacionales en la Guerra Civil Española, pero la censura franquista, lo sustituyó porque lucha contra el Auchles Austríaco. Leticia Martínez
* La última frase "este puede ser el principio de una gran amistad", hizo que algunas personas pensaran que era una de las primeras películas de gays en el cine.
* Cuando se comenzó el rodaje de la película, aún no se había decidido cual sería el final.
* La famosa frase de "Tócala otra vez, Sam" nunca es pronunciada en la película, ni en la original ni en la doblada. Esa frase se hizo famosa por una película de Woody Allen.
* En una escena I.Bergman le pregunta a Bogart si participó en las Brigadas Internacionales de la Guerra Civil Española. El contesta con la cabeza que si, pero el doblaje de la época dice no.
* En todas las escenas en las que aparece Humprey con Ingrid hay una plataforma de palmo y medio para Humprey porque era más bajo que ella. Ingrid media 1,80 y Humprey 1,60.
* Henreid, el que hace de mafioso y el que interpreta a Ortega cobraron más que Bogart y por supuesto que Bergman. Juventud Idente Sección Valladolid
* Bergman, el día del rodaje de la escena del aeropuerto, todavía no sabía el final.
* La última frase de la película "Creo que esto puede ser el principio de una gran amistad" la impuso un productor de la Warner. Juventud Idente Sección Valladolid
* El 3 de agosto de 1942 fue el último día oficial de rodaje. El 21 de agosto de 1942 Se llama a Bogart para grabar la última línea del guión: Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship.
* El aspecto más destacado de la segunda serie de TV es que algunos actores del reparto original de la película fueron "ascendidos" a papeles más destacados.
* El 26 de abril de 1943 Bogart, Bergman y Henreid participan (en la CBS) en una adaptación radiofónica de la película. OK.Rick. Página sobre Casablanca.
* Durante los 50 y otra vez a comienzos de los 80, se crearon dos series de televisión sobre el modelo de Casablanca. La primera fue en 1955 y la segunda en 1983---ninguna de las dos tuvo éxito.
* En la nota de prensa distribuida en Hollywood por la Warner aparecía Ronald Reagan como actor que interpretara a Rick, Ann Sheridan a Ilsa Lund y Dennis Morgan sería Víctor Laszlo.
* El nombre de la obra de teatro inédita en la que se basa la película (Everybody comes to Rick's, Todo el Mundo va a Rick's) lo reproduce literalmente el capitán Renault al dar la bienvenida al mayor Strasser, del Tercer Reich)
* Hay discrepancias acerca de si hubo algún actor barajado para el papel de Rick que no fuese Bogart; unas fuentes dicen que nunca se pensó en otro y que la Warner filtró los nombres de Reagan, Morgan,... con fines publicitarios ; en cambio, si hacemos caso a otros, la leyenda es más divertida: George Raft quería el papel, ¡ pero fue rechazado a las primeras de cambio !, el papel fue para Bogart según algunos porque en las encuestas aparecía como el actor de la Warner ¡ que más atraía a las mujeres !.
* La película está basada en una obra no estrenada titulada Everybody comes to Rick's ( Todo el Mundo Viene a Rick's), escrita por Murray Burnett y Joan Allison. La cantidad total pagada por la Warner para adquirir los derechos de la obra fue de 20000 Dólares.
* La serie de 1983 contó con autorización para incluir fragmentos de la película no incluidos en la versión definitiva. Muchos actores famosos (y otros que pronto lo serían) formaron parte de esta "precuela" de la película: el guión sitúa la serie entre Junio del 40 y noviembre del 41, antes de la llegada de Ilsa y Víctor a Casablanca.
* Paul Henreid aceptó el papel de Laszlo, imponiendo como condición el tercer lugar en los títulos de crédito.

si te gusta este tema sigue leyendo...

Curiosidades de Sonrisas y lágrimas
-- The Sound of Music --

* Tuvo un presupuesto de poco más de 8 millónes de dólares, cifra bastante económica si se considera que para el año 1969 la película ya había recaudadado 115 millones de dólares. es.wikipedia.org


* A pesar de que el actor se refirió al filme durante mucho tiempo como "The Sound of the Mocus" (literalmente, el sonido de los mocos), en lugar de "The Sound of Music", finalmente volvería a formar pareja con Julie Andrews en el telefilme "En el estanque dorado". es.wikipedia.org
* La popularidad que Julie Andrews tenía entre el equipo irritaba a Christopher Plummer. es.wikipedia.org
* La Baronesa Trapp trabajó como figurante por veinte dólares en la escena en la que se grababa la despedida del Capitán; de esta manera conoció personalmente a Julie Andrews. es.wikipedia.org
* Debbie Turner, la niña que interpretaba a Marta von Trapp de 7 años, perdió todos sus dientes en plena filmación; un dentista tuvo que implantarle una dentadura postiza en una sola noche. es.wikipedia.org
* Las lluvias retrasararon un poco el rodaje y, por si fuera poco, sus efectos sobre el suelo dificultaron la labor de la actriz principal en la escena de apertura de la película. es.wikipedia.org
* Los niños seleccionados para interpretar a los hijos del Capitán carecían de una confianza que Andrews intentó infundirles. es.wikipedia.org
* Rodgers decidió eliminar tres canciones del libreto original, aunque incluyó dos nuevas: "I Have Confidence"" y "Something Good". es.wikipedia.org
* Para interpretar los papeles del Capitán Von Trapp y la Baronesa, Wise quizo a Christopher Plummer en lugar de Dean Martin, y a Eleanor Parker, cuya estrella se había apagado años antes, por encima de Doris Day o Debbie Reynolds. es.wikipedia.org
* Se llegó a contratar a Julie Andrews, porque en esos momentos el público empezaba a acudir a los primeros pases de Mary Poppins y el nombre de la actriz empezaba a sonar entre la profesión; aunque su escasa fama, sumada al hecho de que en 1962 satirizó la historia de los Trapp en televisión junto a Carol Burnett, hacían que tuviera difícil conseguir el papel. Finalmente y pese a la oposición de la Baronesa y de Rodgers, Julie Andrews fue María Trapp gracias a la insistencia de Wise, y todo ello por la suma de 225.000 dólares. es.wikipedia.org
* Para el papel de Maria, se pensó en Mary Martin, pero ésta no podía encarnar a la protagonista ya que para entonces contaba con cincuenta y cinco años imposibles de disimular en una pantalla de cine. es.wikipedia.org
* Para la elección de director, entre los directores contratados por el estudio figuraba Robert Wise, quien ya había logrado un gran éxito comercial y crítico con la adaptación de "West Side Story". Sin embargo Wise alegó que no le interesaba el proyecto. El responsable de la compañía Darryl Zanuck tanteó entonces a William Wyler y a Billy Wilder, aunque sin convencerlos. Zanuck volvió entonces a presionar a Wise, cuyo anterior proyecto tuvo que posponerse porque su protagonista (Steve McQueen) había enfermado. A pesar de ello el director renegó de "la sacarina de la obra, la cual era imposible de eliminar al completo". No obstante, al poder trabajar con sus colaboradores de "West Side Story" -Saul Chaplin, Ernest Lehman y Boris Leven- terminó aceptando. es.wikipedia.org
* Tras rechazar la oferta de la Universal, Richard Rodgers apostó por confiar el proyecto a la 20th Century Fox, compañía que estaba prácticamente arruinada después del rodaje de Cleopatra. es.wikipedia.org

si te gusta este tema sigue leyendo...

MI CRITICA BREVE
Me ha encantado, entretenida y me he dado cuenta que me conozco todas las canciones de ABBA y eso que su época yo era pequeño, la verdad que el guión está cogido con palicos porque algunas cosas no se pueden coger de ninguna manera pero es lo de menos, una fotografia preciosa con unos paisajes alucinantes.
Una Meryl Streep genial y fuera de los papeles que nos tiene acostumbrada y me ha gustado mucho la hija que creo que es Amanda Seyfried.
Fatal la imagen que dan de las griegas que seguro que alguna Asociacion Griega se levanta para quejarse.
Reparto
Meryl Streep, Juan Pablo Di Pace, Pierce Brosnan, Amanda Seyfried, Colin Firth, Stellan Skarsgard, Julie Walters, Christine Baranski, Dominic Cooper
Director
Phyllida Lloyd
Productor
Benny Andersson, Judy Craymer, Gary Goetzman, Tom Hanks, Björn Ulvaeus
Duración
01:48:00
Estreno
viernes 8 agosto 2008
Género
Musical
País
EE.UU.,Reino Unido
Distribuidora
Universal

si te gusta este tema sigue leyendo...

Curiosidades de Sabrina (1954)
-- Sabrina --
William Holden, Audrey Hepburn y Billy Wilder congeniaron enseguida. Bromeaban y se divertían juntos durante el rodaje, luego quedaban para cenar o tomar una copa. Bogart se autoexcluyó desde el principio, llegando a creer que existía un complot contra él para que su trabajo en la película fuera eclipsado por el de la emergente Audrey. Esa injustificada paranoia acabó convirtiéndose en un indisimulado desprecio hacia la joven actriz que obligó a Wilder y a Holden a intervenir más de una vez en defensa de la pobre Audrey.

El vestuario de Audrey Hepburn fue diseñado por Givenchy. Cuando al modisto francés le dijeron que los vestidos eran para "la señorita Hepburn" creyó que se trataba de Katharine Hepburn. No tenía ni idea de quién diablos era Audrey. No obstante, la inolvidable actriz belga se convirtió en su musa a partir de "Sabrina", y lució sus creaciones en infinidad de películas posteriores.
A pesar de todos los problemas, Wilder y Bogart se despidieron como amigos una vez finalizado el rodaje. Eso sí, cada uno de ellos dijo después en privado que no volvería a trabajar jamás con el otro. Y no lo hicieron.
Cuando le preguntaron a Bogart qué era lo que tenía en contra de Audrey Hepburn, éste contestó: "Nada, realmente. Si no te importa tener que repetir veinte veces la misma escena cada vez..."
Las exigencias y manías de Bogart durante el rodaje exasperaron a todo el equipo. Un día armó una bronca tremenda a uno de los guionistas delante de todo el mundo porque no le habían pasado a tiempo una copia del guión con las escenas del día. Wilder le dijo al estudio que no rodaría un sólo metro más de película hasta que Bogey se disculpara con el pobre hombre. Bogart le invitó a su camerino a tomar un trago y todo se arregló felizmente.
A Bogart no le gustaba Audrey Hepburn e hizo todo lo posible para que la despidieran y le dieran el papel a su mujer, Laureen Bacall. Pero Billy Wilder (con el apoyo de William Holden, que estaba secretamente enamorado de Audrey) se mantuvo firme ante las presiones de la estrella.
William Holden y Humphrey Bogart no se caían bien. Al contrario de los papeles que les tocó interpretar en "Sabrina", Holden era un hombre conservador y de costumbres tradicionales. Sobrio y reflexivo, le gustaba volver a casa con su esposa en cuanto acababa la jornada. Bogart en cambio era de ideas liberales y hábitos disolutos: todos los días a las 6 de la tarde se largaba al bar a atiborrarse de whisky hubiera o no tomas pendientes, cosa que disgustaba profundamente a Billy Wilder.

si te gusta este tema sigue leyendo...