“Invictus”

MI CRITICA
Tengo que decir que voy a ser poco objetivo porque película que veo dirigida por Clint, película que me encanta. Y de Morgan Freeman tres cuartos de lo mismo, asi que si los unimos los dos tenemos para mi una gran película, aunque leyendo otras criticas me sorprende lo duras que son, por ejemplo una se mete hasta con la banda sonora que a mi me parece tambien genial y oportuna.
Lo mejor para mi de toda la película es la simpleza de la historia que cuenta y que ella esta basada en un hecho real, yo creo que todo se resume en COMO NELSON MANDELA CAMBIO EL PAIS CON UN EQUIPO DE RUGBY. Me ha venido muy bien la peli para conocer aspectos y hechos de NELSON MANDELA que desconocia por completo y como no para investigar un poquitin sobre el Apartheid y como marcó a toda una nación.
Resumiendo me encanta y esperando ansioso la proxima peli de CLINT EASTWOOD
Y al final del todo una pequeña noticia sobre su proyecto mas inmediato
CARTEL

SINOPSIS
“Invictus” cuenta la verídica historia de cómo Nelson Mandela unió sus esfuerzos con el capitán del equipo de rugby de Sudáfrica, François Pienaar, para ayudar a unir el país. El recién elegido presidente Mandela es consciente de que su nación sigue estando dividida tanto racial como económicamente debido a las secuelas del Apartheid. Creyendo que puede unir a su pueblo a través del lenguaje universal del deporte, Mandela apoya al desamparado equipo de rugby de Sudáfrica cuando, con pocas probabilidades, participa en el Campeonato Mundial de 1995.
TRAILER



FICHA TECNICA
Dirección: Clint Eastwood.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 134 min.
Género: Biopic, drama.
Interpretación: Morgan Freeman (Nelson Mandela),Matt Damon (François einar), Marguerite Wheatley (Nerine), Patrick Lyster (Sr. einar), Matt Stern (Hendrick Booyens), Julian Lewis Jones (Etienne Feyder), Penny Downie (Sra. einar), Tony Kgoroce (Jason Tshabalala), Patrick Mofokeng (Linga Moonsamy), Adjoa Andoh (Brenda), Leleti Khumalo (Mary).
Guión: Anthony Peckham; basado en el libro “El factor humano” de John Carlin.
Producción: Clint Eastwood, Lori McCreary, Robert Lorenz y Mace Neufeld.
Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens.
Fotografía: Tom Stern.
Montaje: Joel Cox y Gary D. Roach.
Diseño de producción: James J. Murakami.
Vestuario: Deborah Hopper.
Distribuidora:Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en USA: 11 Diciembre 2009.
Estreno en España: 29 Enero 2010.

OTRAS CRITICA
Una película menor de Clint Eastwood en la que lo mejor es la soberbia manera en la que está rodada la final entre Sudáfrica y Nueva Zelanda. Nelson Mandela es retratado con exceso de atributos positivos y ausencia de matices.
Vuelve el Clint Eastwood “mayor”, el empeñado en contar grandes historias que marcaron momentos cruciales de la historia, y que últimamente parece alternarse con el “menor” (nótese el uso más que intencionado de las comillas en ambos casos, sobre todo si tenemos en cuenta que a esta última categoría pertenece la extraordinaria “Gran Torino”) en su regular y constante filmografía. En este caso busca retratar un momento crucial, el aprovechamiento del recién elegido presidente sudafricano Nelson Mandela de la participación del equipo de su país en la Copa del Mundo de rugby, un arriesgado envite para unir a todos los habitantes en torno a una selección que había sido uno de los símbolos más potentes del apartheid. Un retrato en el que pueden verse detalles que convierten a Mandela en uno de esos personajes que tanto interesan al director de “Million dollar baby” (2004).

En efecto, como ocurre con gran parte de los héroes de las cintas de Eastwood, parecería que Mandela es, en este caso, el personaje enfrentado a una tarea épica, con todas las circunstancias a su alrededor confabuladas para hacerle fracasar, y con graves problemas familiares que le convierten en un desarraigado. Una vez más, es el individuo enfrentado a todo un sistema… sólo que, en esta ocasión, el individuo saldrá ganando. Sin embargo, y a diferencia de lo que ocurría, por ejemplo, con el protagonista de “Sin perdón” (1992), Mandela (Morgan Freeman, en una nueva muestra de su profesionalidad como actor) no arrastra ningún trauma del pasado, no tiene reveses, es la bondad personificada. Y tanto es así que el relato de Eastwood deviene, en su primera parte, en una algo rutinaria muestra de esos atributos positivos, en el dibujo de un líder admirable que, precisamente, por esa ausencia de matices, amenaza con protagonizar un biopic tan pulcramente poco estimulante como lo fue, en su momento, la académica “Gandhi” (Richard Attenborough, 1982).

Algo que se remonta en todo lo que se refiere al rugby, un deporte que aparentemente sería accesorio en la narración, pero cuyas secuencias acaban mostrando la fuerza de la que carece el resto de la cinta. Así, no es de extrañar que la película no remonte verdaderamente el vuelo hasta la larga secuencia final, en la que el equipo capitaneado por François Pienaar (un cada vez más en alza Matt Damon) parece convertirse en el héroe eastwoodiano que, en realidad, Mandela no es, por más que podamos habernos creído lo contrario en el arranque de la película: una selección compuesta por jugadores aún creyentes en el racista régimen anterior, débil como conjunto pero que acaba triunfando en el campo y sirviendo al interés del presidente, transformados por la experiencia y superando sus debilidades.

Por eso no debe de extrañar que “Invictus” sólo se convierta en una excelente película en la soberbia manera en la que está rodada la trascendental final entre Sudáfrica y Nueva Zelanda, un duelo épico donde los haya. Y con eso casi conseguimos perdonarle a Eastwood que nos haya regalado algún momento que, incluso, llega a confundir emoción con cursilería (quizá sea una de las cintas del director que peor utilizan las canciones, la mayoría poco memorables, algo inusual en alguien que sabe mimar tan bien sus bandas sonoras). Un peldaño por debajo de la también fallida“Banderas de nuestros padres” (2006), “Invictus” no añade gran cosa al curriculum del director de “Mystic river” (2003), pero la media permanece intacta: como siempre ocurre con él, sigue regalando momentos de buen cine, pero en este caso no ha bajado a la arena todo lo que nos hubiera gustado. En su lugar, ha mandado a Matt Damon y sus chicos, y sólo ahí el conjunto se despliega con fuerza.
LO PROXIMO DE CLINT
‘Hereafter’, Clint Eastwood a lo ‘El Sexto Sentido’, Matt Damon en plan Bruce Willis
David Cárdenas (YB) | 21 de Septiembre de 2009 | Compártelo

Basta decir el título ‘El Sexto Sentido’, y se nos ponen las orejas como antenas. Sí, porque aquello fue una obra maestra, inigualable, uno de los referentes del thriller de finales de los 90, y un paradigma de lo que debe ser ATENCION SPOILER un giro de guión del copón FIN DE SPOILER.
Así que no sé si es acertado el ir diciendo que estás preparando una película del estilo de aquel primer (y único) peliculón de M. Night Shyamalan.
Aunque, quietos, si el que dirige es el tite Eastwood, la cosa cambia, porque el maestro puede hacer lo que le salga del arco del triunfo. Como si quiere ponerse incluso en plan Michael Bay, y seguro que lo haría de güitos.
‘Hereafter’ es lo próximo en lo que se va a embarcar nuestro yayo Clint, cuyo rodaje empezará el inminente otoño con vistas a estrenar en el 2010.
Será después de la post-producción de ‘Invictus’, la cinta sobre Nelson Mandella cuyo reparto encabezan Morgan Freeman, la ‘réplica’ del líder sudafricano, y Matt Damon, que dará vida a la estrella de rugby Francois Pienaar, y que tendremos calentita para ver a principios de enero del año que viene.
Precisamente es Damon el que ha sido fichado para hacer ‘de Bruce Willis’ en el siguiente filme citado del tite, que también produce, y en el que está involucrado Steven Spielberg como productor ejecutivo (antes era un proyecto de la DreamWorks), todo bajo la tutela de la Warner Bros.
Insisto, es la mínima información que se ha dado hasta el momento de ‘Hereafter’: con guión de Peter Morgan (‘El Desafio. Frost contra Nixon’, ‘The Queen’, ‘El último rey de Escocia’), el largometraje tendrá una trama de intriga con elementos sobrenaturales, ‘en la línea de ‘El Sexto Sentido”. Y ná más, secreto absoluto sobre su argumento, como le gusta a la WB.
Dios, estoy deseando ver al tite Eastwood manejándose en el género del thriller sobrenatural. Seguro que lo hará de escándalo.
• Vía | Variety

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PLANET 51

MI CRITICA

Bueno, bueno, bueno como vereis, con las criticas encontradas por Internet que os pongo al final, podreis comprobar que yo soy fácil de entretener porque a mi me parecen que han sido muy duros con la peli ya que a mi personalmente me ha encantado y ahora pondré mis argumentos y otra cosa que me hace no ser muy objetivo es que al saber que se puede hacer un producto así aquí en España es lo que me hace alucinar.

Genial:
La ambientación de un planeta alienigena con claras referencias a la America de los años 50 es un autentico homenaje EE.UU.
Los Coches son alucinantes, sin ruedas y redonditos, cada profesión tiene el suyo personalizado y me encanta
Los Humaniacos, con sus pelis, su miedo a los humanos y su concurso de disfraces para estrenar la nueva entrega.
Publi en informativo con el cepillo y la pasta de dientes.
Simulacro zombis en el cole
Se conecta el iPod vaciando la nave del astronauta
Orden en caso de control mente, es decir el orden que llevan para matarse uno a otro
La Base 9, como esta disimulada en mitad de la nada

Referencias:
Es una peli llena de referencias y pequeños guiños y homenajes:
Marilyn
Satélite ruso
Perro Alien
Wall-e
ET.
Twix.
Cantando bajo los cantos.
Luis skywalker
La guerra de los mundos
El experimento del Dr. Quatermass
Ultimátum a la Tierra

GRaciosas:
Lluvia cantos
Nino vibe
Tapon corcho
Llegada al planetary
Amigo jippy con la "causa"
Peces Lem pedito
Puentealo.
Robert escapa tornillos.
Sitio pa antena


MUSICA
Ghost
Macarena

CARTEL

SINOPSIS
Planet 51 cuenta la historia de una familia de extraterrestres que viven plácidamente hasta que son invadidos por un habitante de otro planeta: el Capitán Charles “Chuck” Baker, un astronauta estadounidense. Chuck pisa el planeta pensando que está deshabitado, por lo que se lleva un gran susto al conocer a los pequeños habitantes verdes que pueblan Planet 51, y cuya vida guarda un gran paralelismo con la América de los Años 50. En esta década, había un gran temor entre los americanos de ser invadidos por extraterrestres, miedo que comparten los habitantes de Planet 51. Chuck, ayudado por uno de los muchachos de Planet 51, Lem, y por su compañero Robot “Rover”, intentará escapar del Ejército de Planet 51, que quiere capturarle, y volver a su planeta Tierra natal.
TRAILER


FICHA TECNICA
TÍTULO ORIGINAL Planet 51 (Planet One)
AÑO 2009

DURACIÓN 91 min.

PAÍS ESPAÑA – REINO UNIDO


DIRECTOR Jorge Blanco, Javier Abad, Marcos Martínez

GUIÓN Joe Stillman
MÚSICA James Seymour Brett
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation

PRODUCTORA


Coproducción España-Reino Unido;
HandMade Films / Ilion Animation / Lolafilms / Nickelodeon Animation Studios / Worldwide Biggies


Doblaje USA Dwayne Johnson (Chuck),Jessica Biel (Neera), Justin Long (Lem), Seann William Scott (Skiff), Gary Oldman (Grawl), John Cleese (Kipple). Guión: Joe Stillman.

WEB OFICIAL http://www.planet51.es


CRITICAS


Producción española (en más de un 80%) que ha costado más de 60 millones de dólares -récord del cine español- y escrita por el guionista de Shrek: Joe Stillman. En USA se estrenó el fin de semana del Día de Acción de Gracias, en noviembre, en más de 3.000 salas. (FILMAFFINITY)
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"Aunque no me entusiasmó, 'Planet 51' es un alegre y elegante film de animación en glorioso 2-D. (...) ha sido bellamente animada en España (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Una buena idea pobremente ejecutada, una animación poco pensada que incluso los niños reconocerán como una insípida broma sobre las convenciones de la ciencia-ficción (...) no hay nada divertido, provocador o comprometido" (Todd McCarthy: Variety)
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"Una juguetona mirada atrás a los días en los que los dibujos animados iban mayormente dirigidos a los niños. (...) un film alegre, aunque no terriblemente imaginativo, hecho para los más pequeños." (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"¿Planet 51 divertida? Sólo si eres del planeta Negación. (...) comedia insípida e inconexa (...) Extrañamente ni el astronauta ni Lem, un fan de la astronomía, muestran interés o curiosidad por sus otros mundos." (Claudia Puig: USA Today)
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"Entrega algunas agradables sorpresas, incluyendo una simpática historia (...) e inteligentes personajes." (Adam Markovitz: Entertainment Weekly)
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"Forastero en tierra extraña. (...) Extremada calidad de la factura (...) Se echa en falta chispa y carisma en el conjunto, pero no conviene subestimar su condición de más que prometedor primer paso." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Su arranque, dicharachero y colorista, prometía mil maravillas, pero según avanza la historia y se van barajando unos personajes planos, infantiloides y arquetípicos (...) las expectativas van bajando de la nube (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC)

Dibujos animados.
Planeta 51 es la prueba plausible de que cada vez es menor la distancia que a nivel gráfico separa a las superproducciones de Disney, Pixar y Dreamworks de las películas de animación más austeras. Es irrefutable que la película de los españoles Jorge Blanco y Javier Abad consigue unos efectos visuales, en lo que a movimiento, volumen, profundidad y diseño, equiparables a los trabajos de Brad Bird, Andrew Stanton o Andrew Adamson. Ahora bien, ¿acaso Los increíbles, Wall-e o Shrek (por citar algunos ejemplos) han pasado a la historia de la animación únicamente por la calidad técnica que sin duda atesoran? La respuesta es: rotundamente NO.

Además de estos valores técnicos indispensables para ser consideradas obras maestras de la animación, estas películas han hecho gala de un conocimiento del lenguaje cinematográfico, de una sensibilidad y de una trascendencia discursiva tales que la peyorativa etiqueta de “infantil”, que tradicionalmente acompaña a las llamadas películas de “dibujos animados”, ha comenzado a ponerse en entredicho seriamente. ¿Posee Planeta 51 estas cualidades extraordinarias que marcan la edad adulta de la animación para todos los públicos? Ni por asomo.

Esta producción hispano-británica es una historia de temática alienígena en la que los roles se invierten. ¿Y si fuéramos nosotros los visitantes y no los visitados? ¿Y si un astronauta de la NASA aterrizara en un planeta habitado por una civilización avanzada? ¿Y si la concepción que tiene esa civilización extraterrestre sobre los alienígenas fuera igual de recelosa, prejuiciosa y fantasiosa que la nuestra? En base a estos términos, y recurriendo conscientemente a todos los tópicos habidos y por haber, Planeta 51 rinde obligado homenaje a las principales películas sobre extraterrestres, desde la ciencia ficción de los años 50 (Them!, La guerra de los mundos, El experimento del Dr. Quatermass, Ultimátum a la Tierra…) hasta E.T. y Alien. Sin embargo, los guiños cinéfilos no consiguen que Planeta 51 se desmarque lo suficiente de ese tono superficial e infantil del que Ratatouille, Up O Wall-e sí se desprendieron.
FERNANDO BERMEJO
51 homenajes y una curiosa distracción
"Planet 51" tenía todos los ingredientes para ser otro bluff de la cinematografía española: la película más cara de la historia de nuestro país, varios años de trabajo tras ella, un reparto internacional dándole voz a sus personajes e, incluso, el trabajo de un guionista internacional para otorgar empaque (Joe Stillman, autor de "Shrek" y "Shrek 2") y, sin embargo, el resultado es tan interesante como singular.
Vale, estamos de acuerdo en que la idea inicial podría haber dado para algo más que un puñado de homenajes (eso sí, bien distribuidos aquí, no como en la pobrísima "Shrek 2"), un entretenimiento liviano y unos personajes que dan sensación constante de déjà vu, pero pese a ello, y viendo las características de la cinta en sí y los resultados obtenidos cuando se ha dado anteriormente una conjunción como esa, se podría decir que el resultado es más que satisfactorio.

"Planet 51" empieza, pues, como un socarrón homenaje a esa sci-fi setentera que tan buenos recuerdos trae, para a continuación dar paso a una presentación de lo más diestra, en la que los detalles invaden la retina del espectador, y todo entra con simpatía por ésta misma sin necesidad de pararse a pensar si lo que estamos viendo huele a tópico o no, principalmente por el dinamismo de una cinta que sabe manejar bastante bien los compases, y también sabe como reconstituir su trama constantemente sin caer en los defectos más típicos del cine de animación (a saber, su mensaje obvio, sus típicas licencias, la construcción de un humor pueril en exceso o demasiado cándido, etc...).

Pese a ello, la cinta dirigida por Abad también posee sus bajones y, aunque no mantiene el mismo nivel durante todo el metraje, se le puede dar más cancha de lo común si tenemos en cuenta el aguante que hay que tener en muchas ocasiones con productos de este tipo, porque finalmente termina dando alguna que otra sorpresa al espectador y regalando momentos que tiñen el celuloide de un halo de lo más entrañable que es, por otro lado, de lo que suelen carecer la mayoría de pelis de animación actual.
Para rematar, su conclusión sabe como esquivar el discursito de turno, y aunque vuelve a caer en algún que otro tópico, la resolución que se nos regala es tan enternecedora como placentera, logrando hacer de ésta marcianada patria (por lo raro que resulta encontrar pelis de animación como ésta en nuestro país, y no lo digo precisamente por la millonada invertida) un sabroso bocado que deja, como mínimo, algún que otro personaje para el recuerdo.
Grandine
Prescindible y olvidable, pero digna
Empiezo la crítica con la idea que considero principal: "Planet 51" no es tan mala como pueden hacer creer algunas críticas norteamericanas. Es más, si eres aficionado a la animación te recomiendo verla, y si no lo eres y sólo buscas pasar un rato entretenido, también.

Técnicamente la película es una maravilla, se nota el dinero invertido y el esfuerzo e ilusión de sus animadores y técnicos. El diseño de personajes en algún caso es algo estereotípico, aunque de esto igual habría que culpar al guión por no presentar caracteres más originales.

La historia parte de un concepto simpático, eso sí, muy americano y muy poco español, que al principio parece que va a ofrecer un muy saludable entretenimiento. A pesar de que algunos gags no son muy inspirados, los primeros treinta minutos son, en general, bastante divertidos. Después la historia pierde fuelle y el potencial de los personajes está un tanto desaprovechado. Todos tienen algo de carisma que en demasiados casos no está explotado pero personalmente me quedo con los secundarios como Rover (que recuerda mucho a Wall-E pero no importa mucho), Ripley (que debería salir más) o Skiff. El villano (cuyo nombre no recuerdo, el personaje que dobla Gary Oldman en el original) tampoco está mal. En cuanto a los dos protagonistas tienen sus momentos, pero su relación está basada en un desarrollo demasiado típico de 'buddy movie' y el caracter de ambos es en exceso superficial y adolescente, especialmente en el caso del astronauta, que a veces es cachondo pero es demasiado unidimensional.

El argumento pierde fuelle al de un rato y hay un cierto abuso de los homenajes a otras películas, pero personalmente creo que no alcanza el momento crítico en el que llegue a aburrir o molestar.

En definitiva no es ninguna obra maestra pero muestra el potencial de los estudios Ilion si se trabajan un poco más el guión, no es mucho peor que varias películas de animación americanas (que sí, en Pixar son muy buenos, pero Bluesky, Sony o Dreamworks algunas veces tampoco ofrecen historias mucho mejores que Planet 51). Estéticamente está muy currada y es agradable y tiene ramalazos de ingenio que divierten y hacen reír.

Prefiero el guión de El lince perdido (una película infantil pero con una historia mejor construida), pero la inversión que han realizado en promoción y en técnica en este filme supone un hito en nuestro cine animado y el resultado es interesante y digno para cualquier aficionado al medio, que debería tener suficientes motivos para acercarse al cine. Lo de "prescindible" en el título de mi crítica va sobre todo dirigido al público menos aficionado a la animación, que vaya pensando más en el argumento que en la técnica o la estética. Para ellos es una historia que pueden dejar pasar, pero que tampoco les hará daño, y a los niños creo que les agradará.
PREMIO GOYA A MEJOR PELI DE ANIMACION
ENTREGA EL PREMIO POCOYO

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La turca 'Miel' se lleva el Oro y Polanski la Plata como mejor director
AGENCIAS | BERLÍN Publicado Sábado , 20-02-10 a las 21 : 06
La 60 edición de la Berlinale se ha cerrado con la entrega de los premios de la sección oficial de este festival, cuyo jurado presidió el director alemán Werner Herzog.
La siguiente es la lista de los ganadores de los premios oficiales y otros galardones de jurados independientes:
Oso de Oro: 'Miel', de Semith Kaplanoglu (Turquía-Alemania).

Premio Especial del Jurado: 'Si quiero silbar, silbo' de Florin Serban (Rumanía/Suecia).

Oso de Plata al mejor director: Roman Polanski, por 'El fantasma' (Francia, Alemania, Reino Unido).

Oso de Plata al mejor actor: Grigoru Dobrygin y Sergei Puskepalis por 'Cómo terminé este verano' (Rusia).

Oso de Plata a la mejor actriz: Shinobu Terajima, por 'Oruja', de Koji Wakamatsu (Japón).

Oso de Plata a la contribución artística: Pavel Kostomarov, cámara de 'Cómo terminé este verano' (Rusia).

Oso de Plata al mejor guión: Wang Quan'an y Na Jin, por 'Juntos' (China)

Premio Alfred Bauer: 'Si quiero silbar, silbo', de Florin Serban (Rumanía/Suecia).

Premio a la mejor ópera prima: 'Sebbe', de Babak Najafi (Suecia)

Oso de Oro al mejor cortometraje: 'Händelse Vid Bank', de Ruben Ostlund (Suecia).

Oso de Cristal al Cine Juvenil Generation 14plus: 'Neukölln Unlimited', de Agostino Imondi y Dietmar Ratsch (Alemania).

Oso de Cristal al Cine Infantil Generation Kplus: 'Los ecos del arco iris', de Alex Law (China).

Premio Caligari de la sección Forum: 'El montaje del lobo', de Pietro Marcello (Italia).

Premio del Público de la sección Panorama: 'Waste Land', de Lucy Walker (Reino Unido/Brasil).

Premio Teddy al cine homosexual: 'Los niños están bien', de Lisa Cholodenko (EEUU).

Premio C.I.A.C. (Confederación Internacional de Cine de Arte y Ensayo): 'Rosa de Kawasaki', de Jan Hrbejk (República Checa) y 'Winter's Bone', de Debra Granik (EEUU).

Premio de la Federación Internacional de la Crítica (FIPRESCI): 'En Famille', de Pernille Fischer Christensen (Dinamarca), sección oficial; 'Parade', de Isao Yukisada (Japón) y 'El vuelco del cangrejo', de Oscar Ruiz de Navia (Colombia).

Premio Amnistía Internacional : 'Hijo de Babilonia', de Mohammed Al-Daradji (Irak) y 'Waste Land', de Lucy Walker (Reino Unido/Brasil).

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Lista de ganadores de la XXIV edición de los Premios Goya, celebrados en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid.
MEJOR PELICULA: "Celda 211".
MEJOR DIRECTOR: Daniel Monzón, por "Celda 211".
MEJOR DIRECCION NOVEL: Mar Coll, por "Tres días con la familia".
MEJOR GUION ORIGINAL: Alejandro Amenábar y Mateo Gil, por "Agora".
MEJOR GUION ADAPTADO: Jorge Gerricaecheverría y Daniel Monzón, por "Celda 211".
MEJOR MUSICA ORIGINAL: Alberto Iglesias, por "Los abrazos rotos".
MEJOR CANCION ORIGINAL: "Yo, también", de "Yo, también" Compositor: Guille Milkway
MEJOR INTERPRETACION MASCULINA PROTAGONISTA: Luis Tosar, por "Celda 211".
MEJOR INTERPRETACION FEMENINA PROTAGONISTA: Lola Dueñas, por "Yo, también".
MEJOR INTERPRETACION MASCULINA DE REPARTO: Raúl Arévalo, por "Gordos".
MEJOR INTERPRETACION FEMENINA DE REPARTO: Marta Etura, por "Celda 211".
MEJOR ACTOR REVELACION: Alberto Ammann, por "Celda 211".
MEJOR ACTRIZ REVELACION: Soledad Villamil, por "El secreto de sus ojos".
MEJOR MONTAJE: Mapa Pastor, por "Celda 211".
MEJOR DIRECCION DE PRODUCCION: José Luis Escolar, por "Agora".
MEJOR DIRECCION DE FOTOGRAFIA: Xavi Giménez, por "Agora".
MEJOR DIRECCION ARTISTICA: Guy Hendrix Dyas, por "Agora".
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Gabriella Pescucci, por "Agora".
MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERIA: Jan Sewell y Suzanne Stokes-Munton, por "Agora".
MEJOR SONIDO: Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Faruolo, por "Celda 211".
MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Chris Reynolds y Félix Bergés, por "Agora".
MEJOR PELICULA DE ANIMACION: "Plantet 51".
MEJOR PELICULA DOCUMENTAL: "Garbo, el hombre que salvó el mundo".
MEJOR PELICULA HISPANOAMERICANA: "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella.
MEJOR PELICULA EUROPEA: "Slumdog Millonaire", de Danny Boyle (Reino Unido).
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCION: "Dime que yo", de Mateo Gil.
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: "Flores de Ruanda", de David Muñoz López
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACION: "La Dama y la Muerte", de Javier Recio García. JMG

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Las estrellas de Alejandro Amenábar, Penélope Cruz y Luis Tosar. (Imagen: EFE)
Los Premios del cine español se entregarán el domingo 14 de febrero.
Todos los nominados cuentan con su propia estrella.

Desde este domingo 7 de febrero, la Gran Vía de Madrid se convierte, con motivo de su centenario y de la próxima Ceremonia de Entrega de los Premios Goya, en un improvisado 'Paseo de la Fama', bajo el patrocinio de Loterías y Apuestas del Estado (LAE).

Las aceras, entre las plazas de España y Callao, contarán con una estrella por cada nominado en todas las categorías de los premios. Un particular homenaje a la gran noche del cine español, que la próxima semana concentrará en el Palacio Municipal de Congresos a las estrellas del cine nacional.

Esta particular 'calle de los sueños' estará delimitada por una cartelería vertical, realizada a imagen y semejanza de los clásicos indicadores de las calles madrileñas, como informó el promotor de esta iniciativa, Loterías del Estado, patrocinador oficial de la vigésimo cuarta edición de los Premios Anuales de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

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'Avatar' y 'En tierra hostil' son las favoritas con nueve nominaciones.
Penélope Cruz opta al galardón de Actriz de Reparto por 'Nine'.
Por primera vez diez cintas se disputan la estatuilla a mejor Película.

La 82 edición de los Oscar de Hollywood se celebrará el próximo 7 de marzo en el Kodak Theatre de Los Ángeles. Presentada por Alec Baldwin y Steve Martin, la gala contará por primera vez con diez cintas candidatas a Mejor Película, entre ellas, la sensación animada del año, Avatar, que acumula junto al filme En tierra hostil nueve candidaturas. A continuación la lista completa de aspirantes a la estatuilla más famosa del cine:

Mejor película
Avatar
The blind side
District 9
An education
En tierra hostil
Malditos bastardos
Precious
A serious man
Up
Up in the air

Mejor dirección
James Cameron, por 'Avatar'
Kathryn Bigelow, por 'En tierra hostil'
Quentin Tarantino, por 'Malditos bastardos'
Lee Daniels, por 'Precious'
Jason Reitman, por 'Up in the air'

Mejor actor
Jeremy Reener, por 'En tierra hostil'
Jeff Bridges, por 'Crazy hearts'
George Clooney, por 'Up in the air'
Colin Firth, por 'A single man'
Morgan Freeman, por 'Invictus'

Mejor actriz
Sandra Bullock, por 'The blind side'
Helen Mirren, por 'The last station'
Carey Mulligan, por 'An education'
Gabourey Sidibe, por 'Precious'
Meryl Streep, por 'Julie & Julia'

Mejor actor de reparto
Matt Damon, por 'Invictus'
Woody Harrelson, por 'The messenger'
Christopher Plummer, por 'The last station'
Stanley Tucci, por 'Desde mi cielo'
Christoph Waltz, por 'Malditos bastardos'

Mejor actriz de reparto
Penélope Cruz, por 'Nine'
Vera Farmiga, por 'Up in the Air'
Anna Kendrick, por 'Up in the Air'
Mo'Nique, por 'Precious'
Maggie Gyllenhaal, por 'Crazy Heart'

Mejor guión original
'En tierra hostil" por Mark Boal
'Malditos bastardos", por Quentin Tarantino
'The messenger', por Alessandro Camon y Oren Moverman
'A serious man', por Joel Coen y Ethan Coen
'Up', por Bob Peterson, Pete Docter y Tom McCarthy

Mejor guión adaptado
Neil Blomkamp y Terry Tatchet, por 'District 9'
Nick Hornby, por 'An education'
Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Lanucci y Tony Roche, por 'In the loop'
Geoffrey Fletcher, por 'Precious'
Jason Reitman y Sheldon Turner, 'Up in the air'

Mejor película documental
Burma VJ
The Cove
Food, Inc.
The most dangerous man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers
Wich Way Home

Mejor corto documental
Chinas Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province
The Last Campaign of Governor Booth Gardner
The Last Truck: Closing of a GM Plant
Music by Prudence
Rabbit à la Berlin

Mejor película extranjera
Ajami (Israel)
El secreto de sus ojos (Argentina)
The milk of sorrow (Perú)
Un prophète (Francia)
La cinta blanca (Alemania)

Mejor montaje
Avatar
District 9
En tierra hostil
Malditos bastardos
Precious

Mejor dirección de fotografía
Avatar
The blind side
District 9
An Education
En tierra hostil

Mejor banda sonora original
Avatar
The Blind Side
District 9
An education
En tierra hostil

Mejor canción original
'Almost there', de Tiana y el sapo
'Down in New Orleans', de Tiana y el sapo
'Lain de Paname', de Paris 36
'Take it all', de Nine
'The weary kind', de Crazy heart

Mejor dirección artística
Rick Carter y Robret Stromberg, por 'Avatar'
Dave Warren y Anastasia Masaro, por 'El imaginario del Dr. Parnassus'
John Myhre y Gordon Smith, por 'Nine'
Sarah Greenwood y Katie Spencer, por 'Sherlock Holmes'
Patrice Vermette y Maggie Gray, por 'La joven Victoria'

Mejor diseño de vestuario
Bright Star
Coco before Chanel
El imaginario del Dr. Parnassus
Nine
La joven Victoria

Mejor maquillaje
Aldo Signoretti and Vittorio Sodano, por 'Il divo'
Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow, por 'Star Trek'
John Henry Gordon y Jenny Shircore, por 'La joven Victoria'

Mejor sonido
Avatar
En tierra hostil
Malditos bastardos
Star Trek
Transformers: Revenge of the Fallen

Mejor montaje de sonido
Avatar
En tierra hostil
Malditos bastardos
Star Trek
Up

Mejores efectos especiales
Avatar
District 9
Star Trek

Mejor película de animación
Coraline
Fantastic Mr. Fox
Tiana y el sapo
The Secret of Kells
Up

Mejor cortometraje de ficción
The Door
Instead of Abracadabra
Kavi
Miracle Fish
The New Tenants

Mejor cortometraje de animación
French Roast
Granny O Grimm Sleeping Beauty
La dama y la muerte
Logorama
A matter of loaf and death

Oscar honorífico
Lauren Bacall, Roger Corman y Gordon Willis

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